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1.
于丹 《牡丹江教育学院学报》2004,(5)
沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特有“音乐神童”的美称 ,是维也纳古典乐派的重要代表人物之一。作为古典主义音乐的典范 ,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。在短短 35年的人生当中 ,他涉及到了各种音乐创作领域 ,其作品数量达 70 0多部。莫扎特音乐创作的原则 ,用他自己的话说 ,就是“我把欢乐注入音乐 ,为的是让世界感到欢乐”。莫扎特的音乐表面上看起来热情开朗 ,纯朴率真 ,但实际上却有着深刻的内涵 ,他的音乐被后人誉为“含着眼泪的微笑”。莫扎特的伟大在于他只用最简洁的音符和音乐手法 ,表现最深刻的思想感情和人生经历。莫扎特一共… 相似文献
2.
《黄河之声(科教创新)》2018,(24)
莫扎特作为古典主义音乐作曲家之一,在各个音乐体裁方面都有创作。在钢琴曲方面他的19首钢琴奏鸣曲对后世演奏与研究产生深刻的影响与帮助,而此作品就是选自当中的第七首,创作于1777年,一个富有戏剧性的作品。 相似文献
3.
胡琼方 《黄河之声(科教创新)》2016,(5):24-25
莫扎特钢琴音乐是钢琴艺术发展历史中不可忽视的一隅。莫扎特钢琴奏鸣曲具有旋律优美、节奏畅快、情绪鲜明等特点,能够让人在享受钢琴音乐的同时,身心都得到充分的放松。本文通过对莫扎特钢琴奏鸣曲艺术风格的深入剖析,能够让我们更加全面而深刻的了解莫扎特钢琴音乐的独特韵味。为我们欣赏、学习和演奏莫扎特钢琴音乐做好铺垫。 相似文献
4.
杨淑文 《黄河之声(科教创新)》2019,(7)
夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特是古典主义时期乃至整个欧洲音乐发展史中一位罕见的天才。作为古典主义的作曲家,莫扎特的创作表现出经典的古典主义风格,深刻地反映出这个时代的气息,具有进步的意义。《亲切的平静》是莫扎特最具代表性的艺术歌曲,作品形式规范,旋律优美,结构严谨,吸引了大量歌唱家的青睐。通过对这首歌曲的分析,能给大家的学习带来帮助。 相似文献
5.
周鹭 《黄河之声(科教创新)》2019,(6):22-23
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。 相似文献
6.
张红兵 《黄河之声(科教创新)》2016,(9):65-65
莫扎特是一个音乐传奇,在西方的钢琴音乐史上作出了不可磨灭的贡献。莫扎特的钢琴奏鸣曲能够带领我们深入地了解古典主义音乐盛行时期钢琴作品的特征和风格,也能够让我们在音乐欣赏过程中感受音乐的魅力,体会莫扎特传达给我们积极昂扬和自然质朴的情感。本文将重点研究个分析莫扎特钢琴奏鸣曲,并从不同的层面挖掘其音乐创作的精髓。 相似文献
7.
《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
莫扎特的早期钢琴协奏曲在音乐与技巧上都比较适合作为教学资料使用,不仅可以提高学生的演奏能力,更能提高对莫扎特音乐的领悟力,为今后学习莫扎特的其他作品打下一个坚实的基础! 相似文献
8.
赵静静 《黄河之声(科教创新)》2017,(18)
莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。莫扎特的钢琴鸣奏曲能够让人充分享受音乐的不同风格的美,我们可以通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析来了解莫扎特的鸣奏风格和方法,从而还原莫扎特钢琴演奏曲,为人们更好的听觉享受奠定基础。在进行莫扎特作品的演奏时,需要掌握一定的技巧,只有采用了正确的方法,才能真正演奏出能体现莫扎特音乐风格的作品。 相似文献
9.
余翌子 《湖北成人教育学院学报》2010,16(5):87-88
莫扎特是音乐史上最多产的作曲家之一,特别是他的歌剧创作具有旋律性和表现力,其中大部分作品被世人传唱到今。莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义。莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究。 相似文献
10.
陈金鹏 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
对于沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的音乐的学习是学习古典主义时期音乐的重要的内容,莫扎特在歌剧、钢琴协奏曲、奏鸣曲等体裁领域有着重要贡献,特别是在钢琴协奏曲上,莫扎特进一步发展并确立了钢琴协奏曲的结构,历来被称为"近代钢琴协奏曲的创始人"。从莫扎特的生活背景、自身能力、莫扎特创作的歌剧对于钢琴协奏曲的影响、莫扎特对音乐的理解、以及古典时期大的音乐背景风格特色等几方面来分析,莫扎特的钢琴协奏曲中能给听众一种丰满的"角色感"。从上述几个方面分析,在探究莫扎特钢琴协奏曲、莫扎特整体音乐艺术的路上走的更深更远,理解的更为深刻,也能更好地理解古典主义时期的音乐风格特点。 相似文献
11.
莫扎特的谜语在西方音乐史上是最大也是最具有意味的。短短35年的生命历程,夹杂着不为人知的"戏剧"人生,人们惊叹几乎涵盖音乐所有领域的莫扎特的作品给予人类的震撼,让所有人都想在其生活过的每一个角落挖掘其音乐的出处,寻找歌剧中每一个角色的雏形。莫扎特作品的三大艺术特点让我们看到了歌剧创作和歌曲创作的时代性。一、莫扎特作品所具有的社会性莫扎特作品中所表现出来的鲜明的时代性和世俗性是其作品的社会性的集中体现。生活的时代特性在每个作曲家的作品中都会表现出来。在35年的历程中,求索在歌剧领域占到了70%。怀着对自己未来的憧憬、希望和自信的莫扎特于1781年坚决地独自来到了维也纳。当时的奥地利正处于启蒙思潮之中,社会正在逐步广泛地接受人的价值是由才能和道德决定的观念。此时莫扎 相似文献
12.
魏文菲 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):93-93
莫扎特是欧洲著名的古典主义音乐作曲家,他的作品几乎涵盖了当时所有类型的音乐,逐渐的成为了当时古典音乐的主要形式。莫扎特的一生虽然很短暂,但是却创作了大量的音乐作品,歌剧是莫扎特作品中典型的代表之一。莫扎特的歌剧中强调了音乐才是格局的主体,能够直接对人物的形象进行塑造,通过音乐能够反映主人公的心理活动。本文以莫扎特的三部歌剧为主要的研究对象,针对歌剧中的女高音咏叹调的演唱方式进行分析,从而提升对莫扎特歌剧的整体的认识。 相似文献
13.
胡伟 《合肥师范学院学报》2014,(4):127-129
《d小调安魂曲》是莫扎特用宗教音乐形式阐释生死观的遗作,作品反映了莫扎特对生命和死亡的认识与观念。莫扎特拓展了安魂曲这一音乐形式的社会意蕴和艺术表现,丰富了安魂曲的创作手法和音乐内涵。在精神危机严重的当代社会,安魂曲对于生命感悟和死亡思索的超越性依旧具有普适价值。 相似文献
14.
莫扎特的作品大多呈现给人们的是欢快明朗的音乐,但在《c小调幻想曲》中,莫扎特内心的痛苦与折磨得到了完整的诠释及演绎,独特的音乐风格让人感受到更具深层音乐内涵、更具悲剧色彩的震撼。本文以"频繁的调性变化"、"意外的旋律与和声进行"以及"多变的速度、力度"为纲对作品进行详尽分析,深入探究莫扎特幻想式的音乐特点。 相似文献
15.
在莫扎特为数众多的钢琴作品中,《D小调幻想曲》(作品397号),无疑应当占有一个独特的位置。它完成于1782年,是莫扎特的晚期作品。莫扎特在这个作品中,通过丰富的音乐形象与强烈的戏剧性对比;在和声语言的运用上非常新颖、大胆和富于动力,使整个作品体现出多种内心的矛盾和发展。全曲共分三个部分: 相似文献
16.
尹丹 《辽宁教育行政学院学报》2010,27(7)
莫扎特是欧洲音乐发展史中罕见的天才作曲家,对音乐文化发挥了积极的作用,留下许多宝贵的音乐遗产.莫扎特所处的时代正是欧洲历史上反封建斗争最尖锐的时期,他反对封建统治阶级,表现出一种对封建束缚的反抗态度.从莫扎特的身上体现出一种一个阶级处于上升时期所具有的坚定、乐观的精神.<费加罗的婚礼>是莫扎特最著名的歌剧之一,这部歌剧在音乐创作和社会思想上具有突出的意义,从作品中可以看到莫扎特的音乐语言平易近人,形式结构很清晰严紧,而作品所包含的思想感情又比较深广,在这部歌剧中大胆地废弃了原来意大利喜歌剧体裁中的偏重于表面夸张的手法而赋予了更深的抒情性. 相似文献
17.
李薇 《黄河之声(科教创新)》2019,(7)
作为当代古典时代音乐的重要代表,莫扎特创作了大量广为流传的钢琴奏鸣曲;对世界音乐做了极大贡献。本文通过分析莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品,对其演奏韵味和内在美进行赏析,并对演奏技巧进行了分析,希望能为相关音乐爱好者提供借鉴。 相似文献
18.
莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧州音乐的发展起到了巨大的推动作用。莫扎特在短短的一生中创作了数量惊人的作品，无论在歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁以及娱乐性的器乐曲、舞曲等领域都写出了非常优秀的、超过自己前辈和其他同时代作曲家的重要作品。其中钢琴作品无论在数量上或艺术上均取得了很高的成就，在其全部创作中占有重要地位。从这一点看，不可否认莫扎特是欧州音乐发展史上罕见的天才作曲家。 相似文献
19.
莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏呜曲的剖析，使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品，必须要掌握和具备一些特定演奏技巧，才能完美地表现大师的作品风格特征。 相似文献
20.
都说中国的儒家讲究中庸之道,莫扎特以及更多的历史性的艺术家莫不如此,推而广之,人类一切足够深刻的艺术成就莫非如此,唯有在于这些艺术成就"本真地"打交道中,人类才能亲身体验何为自由.本文就对莫扎特音乐的一些分析和讨论阐明了这种自由是如何以一种真正的中庸之道相伴而来的,并浅析了在何处莫扎特的音乐与海德格尔的哲思殊途同归.最后得到一个关于莫扎特音乐以及关于艺术作品在存在之永恒游戏中何所以的结论. 相似文献