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相似文献
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1.
歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。  相似文献   

2.
欣赏歌唱艺术是人们对声乐这种特殊语言艺术美的心理感受。歌唱是一种特殊的语言,是传播文化和情感表达的一种形式。在每个字符和音符中都寄寓着创作者的情感,折射出现实生活的信息。歌唱艺术是通过演唱者对作品的艺术再创造,为人们提供精神食粮。成功地对作品的艺术再创造要求演唱者要全面地审视作品,加上运用各种技巧,通过自己的真情实感传递声乐作品的美。  相似文献   

3.
声乐演唱中,演唱者的个性心理与发声心理相辅相成,体现在演唱者对歌曲音乐的情绪表达、情感宣泄、激情发挥和对待作品的热情上。声乐演唱中必须借助个性心理,才能充分展示演唱者的独特优势,极大地提升演唱效果。演唱者在声乐演唱中享受音乐,以独特的个性心理对音乐加工创造,获得自身的情感体验,通过发声传达给听众,与听众共同沐浴在这种情感之下,获得心灵上的升华。由此可见,一部作品的演唱成功与否,与演唱者的气质风格、情感创造和个性心里是离不开的。本文将针对声乐演唱中的个性心理进行研究,进一步分析歌唱个性心理的基本构成。  相似文献   

4.
声乐艺术虽然是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,是通过演唱者自身的条件,对于歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式。但是,声乐歌唱艺术同时又是人类的一种高级心理活动,声乐艺术家在表演歌唱的过程中,运用娴熟的歌唱技巧,真切动人的情感,通过各种形式使观众从中得到艺术的享受,从而达到观众和演唱者心灵共鸣的统一。  相似文献   

5.
1确认情感在音乐艺术中的地位与作用 情感是包括音乐在内的任何艺术的组成部分。从声乐作品来说,如果演唱者只有激情而没有扎实的歌唱技能技巧,那么,即使演唱者对作品形式所含的内在的情感理解和体会得再深,也无法充分地表现出来。  相似文献   

6.
声乐演唱中的气息密度与歌唱发声、歌唱技巧以及歌曲情感表达等都有着紧密不可分的联系。近年来国内声乐水平不断提高,并对声乐演唱相关领域作了大量研究,也取得了相应的成果。但目前对演唱中的气息密度还没有较为系统的归纳。对于声乐演唱中的气息密度的了解和掌握是提升国内声乐水平最根本的前提,并对声乐教育事业起到了积极的作用。声乐演唱中气息密度的运用是演唱者对于歌曲作品演绎、情感抒发最重要的保证,而准确把握单位体积内气息的用量是演唱者对作品完美演绎的动力。  相似文献   

7.
歌唱艺术不仅是个人在舞台上展示歌唱技艺的表演艺术,同时也是通过演唱者自身的"乐器"对歌曲作品进行艺术再创造。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素,二者互补、相辅相成。  相似文献   

8.
二度创作是指演唱者要在演唱中揭示作品深层内涵,显示出演唱者个人与他人有别的艺术个性,使作品因其演唱而增添色彩的声乐表演。声乐作品二度创作包含三个基本原则:对作品本身的二度创作、歌唱作品情感抒写的二度创作和演唱者个性化体现中的二度创。二度创作可以划分为二度创作设计、认知原创把握原创作品、创新原创作品、表现作品和效果评价反馈等六个阶段。  相似文献   

9.
在声乐表演艺术中,钢琴伴奏作为乐曲的重要组成部分,不仅能够丰富作品的内容,表达语言和歌声无法准确传达的情感,还能帮助演唱者快速进入到乐曲所要表达的意境情绪中,帮助演唱者准确定音、定调,使演唱者在钢琴伴奏的引领和气氛烘托中准确清晰的表达主题、丰富乐思。从而帮助演唱者提高自身歌唱水平,完善歌唱技巧、提升艺术素养。本文将针对钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值和地位进行论述和分析。  相似文献   

10.
张冉  李茜 《承德师专学报》2010,30(1):102-104
一个演唱者需要有良好的语言感觉,也就是对歌曲内容和情感的把握准确,对歌词理解深刻,能直接倾诉作品的真正情感.用良好的语感来表达歌曲真正的意境是我们声乐学习者所面临的一个重要问题,这需要我们将生活中情感表达的自然方式,经艺术的创造,恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去.作者通过对声乐语言和词、曲意思的研究和探讨来解读歌唱中的语言感觉.  相似文献   

11.
声乐演唱是音乐艺术的一种,通过对声音的把控来表达演唱者的情感与作品含义,在声乐表演中声乐演唱技巧至关重要,对演唱者的演唱技巧应用与情感表述要求十分严格,这就需要演唱者灵活运用各类声乐演唱技巧,从而使得整个声乐表演中演唱者与观众之间可以达到精神与情感上的共鸣。但是现阶段众多演唱者在声乐演唱技巧运用中还存在许多困难,声乐演唱技巧的作用尚未被完全挖掘出来。本文就声乐演唱技巧在声乐表演中的作用进行探讨,寓意促进声乐演唱技巧的发展。  相似文献   

12.
声乐演唱不仅仅是声乐演唱技巧的单一展示,还需要情绪来凸显作品所要表达的思想和情感内核.在声乐演唱中,演唱者会合理调控自己的情绪,并依照声乐作品,为观众呈现最佳的演唱效果,在此过程中,演唱者的情绪与作品本身是相通的,二者建立情感交流通道,使情感能够藉此流通,进而为观众创造出无与伦比的声乐演出.本文首先详细介绍了情绪在声乐演唱中的作用,此外还探讨了在声乐演唱中情绪的太调控措施.  相似文献   

13.
声乐艺术不能脱离情感,因为情感是声乐艺术的灵魂,没有情感就没有歌唱,也就没有歌唱的艺术表现.歌唱声音是在歌曲思想内涵的刺激下内心感情的一种激发,因此,演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧,但如果没有情绪的激发、情感的投入,其歌声也不会令欣赏者感动.  相似文献   

14.
声乐作品中的钢琴伴奏大多都是帮助歌唱者演唱,为演唱者提前进入歌唱状态,歌曲情感的一个重要组成部分。在诸多声乐作品的中,钢琴伴奏和声乐演唱者的密切配合为听众带来了美妙的视听感受。钢琴伴奏在中西方不同声乐作品、不同艺术歌曲中的应用虽然有异曲同工之妙,但也有很多不同的地方。但是在对待钢琴伴奏的重要性这一点上,无论是作曲家还是钢琴伴奏者或者演唱者都认识到这一点的重要性。因此,在艺术表演的舞台上两者应该紧密结合,相互依存。  相似文献   

15.
歌唱是通过有情绪的演唱传递思想感情的艺术,从而达到歌唱者与听众心与心的交流。演唱者是通过深入的分析和理解作品,挖掘作品的内涵,用丰富的情感表达和声乐技巧相结合进行二度创作,从而在演唱中做到声情并茂。  相似文献   

16.
声乐是一门综合艺术,它是艺术性与技术性的高度统一。现如今的声乐艺术教育不仅注重在声乐技能的训练上,现在还更加重视心理学与演唱的相互结合。在声乐演唱过程中,演唱者的心理素质的好坏将直接影响到演唱者的舞台实践结果。为了能够使演唱者对技法和情感的充分发挥,演唱者必须学会控制和调整歌唱状态,通过正确、全面地调动和支配自身的各种器官,把它作为一种"乐器"来完成全身的整体的歌唱,达到身体的各个部分协调一致,才会对歌唱产生积极的影响。本文从心理学在声乐中的合理运用角度出发,从心理活动对歌唱的影响、心理状态和生理状态、心理素质在歌唱中的调节三大方面展开,进行系统,科学的阐述。  相似文献   

17.
声乐艺术是歌唱者将歌曲作品呈现给观众并供观众感爱的艺术.法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过:"情感是歌唱的灵魂,只有当声音与感情同样完美时,歌唱才能被称为艺术."因此,歌曲通过歌者的演唱,能否博得欣赏者的青睐,能否打动听众,除了作品本身的旋律,演唱者的情感投放是否到位尤其不容忽视.  相似文献   

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歌唱气质是歌唱演员整体素质中重要的一部分,演唱气质可以分为三个部分,第一部分是演唱气质的内在表现,即声乐演唱者文化修养和情感的积累。第二部分是声乐演唱者歌唱气质的可视部分,指的就是声乐演员在舞台上的表演。第三个方面是掌握音乐类型与风格的广泛性和多样化。一个具备了良好歌唱气质的声乐演唱着会为观众们留下一个很好的印象。  相似文献   

19.
声乐是一门由人类情感思维衍生出来的综合性艺术,是通过各种声学技巧结合而成的产物.一首声乐歌曲的好坏,是通过演唱者自身发出的音质,经过多方面协调合作完成的.而在完成的过程中,只有演唱者自身心理的控制和调节能力达到较好的状态,才能在演唱中充分把掌握的技术发挥出来.因此,在声乐教学中,培养学生在歌唱过程中的心理控制及调节能力便非常重要.在声乐教学中要把对心理素质方面的培养和声乐技术有效地结合起来,让歌者在歌唱表演中能够更好地发挥歌唱水平,完成声乐艺术的发展和创新.  相似文献   

20.
歌唱表演是歌唱者对声乐作品的二度创作,本文从演唱者应具备的素质入手,就几年来歌唱表演教学中遇到的情况,提出了几点歌唱表演心理训练的建议.  相似文献   

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