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音乐教师要用童心去发现童心，用形象去增强形象，调动学生的生活情趣，努力培养学生在情境中感受音乐的能力、在探索中理解音乐的能力和在表现中创造音乐的能力。 相似文献
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李锋 《河北软件职业技术学院学报》2001,3(2):116-118
在钢琴演奏中具有丰富的音乐想象力才能体验音乐作品的情感内涵，正确塑造艺术形象，使音乐充满活力。本文就钢琴作品演奏中，如何对作品进行分析理解、发挥音乐想象提出几点看法。 相似文献
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音乐美学中的视界融合对钢琴演奏的启示 总被引：1，自引：0，他引：1
现代音乐美学在构建新的音乐美学体系的同时，对音乐表演也给予了极大的关注和引导。而作为音乐艺术表演的钢琴演奏，要准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象，就必须从现代音乐美学的角度出发，通过对钢琴作品的深刻理解，在最好地反映作曲家的创作意图的基础上，融入自己的理解和感受，在一定的空间进行创造性地演奏。 相似文献
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罗淇匀 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
钢琴是通过手指将旋律弹奏出来,从而传达出作品所体现出的内在情绪,塑造出音乐的形象。音乐的本身就是具有审美特征的,这一法则和人的听觉以及心理是密切相关的。本文通过从提高钢琴的演奏技巧;提高音乐表现力,正确塑造音乐形象;提高学生的演奏兴趣,体会钢琴作品的美;对音乐作品进行理论分析这四个方面,分析了如何用美学原则的视角去诠释钢琴作品,演奏钢琴作品,才能将作品完美的演绎出来。 相似文献
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牛晓燕 《辽宁师专学报(社会科学版)》2001,(1):55-56
音乐表演在音乐创作全过程中是十分重要的环节，在演奏作品时，要了解作曲家生活的时代背景、作品的思想感情、创作风格，才会使演奏恰当地表现作品的音乐风格。 相似文献
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薛超文 《黄河之声(科教创新)》2019,(24)
在小提琴演奏进程中不同的技巧可深入诠释音乐内涵,赋予音乐艺术性与欣赏性,使演奏者可以借助小提琴与听众交流互动,在演奏技巧加持下提高表演者综合实力。本文通过分析小提琴演奏中技巧同音乐表现的关联,以期提高小提琴演奏质量。 相似文献
8.
钢琴即兴伴奏对于歌曲感情的表达、音乐形象的塑造具有至关重要的作用，而伴奏中的音乐表达能力是将丰富的想象转化成音乐形象，使演奏成为有灵魂、富有情感的表演。因此，要抓住音乐特性，注意声音效果，综合分析作品，从而提高音乐表达能力，达到比较完美的音乐表演效果。 相似文献
9.
早晨是美好的。关于早晨的乐章也很多,在音乐创作实践过程中,作曲家们利用早晨能常听到的鸟鸣、鸡鸣、钟声等声音形象通过听众的联想再现晨景的视觉现象,也常用类比、象征的手法来描绘早晨。音乐作品表现早晨,不仅通过音乐的感染作用引起听众对早晨的联想,而且通过听众对早晨的联想帮助听众理解音乐,理解音乐家所要表达的人在黎明时所引起的情绪反应,有些音乐作品中对早晨形象的描写往往还有更深一层的含义。 相似文献
10.
《华夏少年(简快作文 )》2017,(8)
节奏是音乐的骨架和灵魂。在音乐作品中,采用的节奏方式直接影响着作品的风格和形象。在演奏或者演唱的过程中,把握好了节奏,就有利于准确表现出音乐作品的风格和意境,而如果节奏没有把握好,就会破坏作品的原有风格和效果。因此,在音乐教学中,教师要重视引导学生理解和把握节奏,进而更好地体现出音乐作品的魅力。 相似文献
11.
王丹丹 《泉州师范学院学报》2004,22(1):104-110
作曲家的作品、书面本——乐谱，只有通过演奏、表演主体以“音响呈现方式”进行二度创作，才能使该作品的特定音高节奏转化为音响——音乐。通过阿炳《二泉映月》的不同演奏、表演主体的不同“音响呈现方式”的比较研究，探索如何以更准确、更完美的“音响呈现方式”去表述、演绎，从而成功地塑造出更鲜明、更集中、更感人的充满艺术魅力的音乐形象。 相似文献
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牟晶晶 《中国科教创新导刊》2007,(24):41-41
音乐灵性的缺乏,是我们在学习和演奏时所面临的最大问题.钢琴演奏中要想诠释好一个作品的音乐内涵,那就必须理智地看到作曲家的意图、思想,和掌握他的风格、写作手法.钢琴演奏属于一个二度创作的过程.因此,演奏者不能随意将作品的风格、情绪、形象都重新创造,而应该将作品原有的风格、情绪、形象等与演奏者自身对作品的理解、想象结合在一起.这样演奏者既把握了作品的风格和作曲家的思想意图,又能让自己的演奏不丧失个性. 相似文献
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杨帆 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(Z1)
要使演奏具有震撼人心的表现力,一方面决定于演奏者理解作品的能力——对音乐本身所蕴含的深层次内涵的认识;另一方面决定于演奏者弹奏技巧的运用——对钢琴弹奏技术、技巧熟练掌握和得心应手的运用。为能够充分理解音乐的内涵,用尽可能完美的技巧,通过自己的艺术构思,深刻而有个性地表达音乐作品的思想内容,演奏者在弹奏一首乐曲前必须理解作品、认识作品,然后运用不同的演奏技巧表现它。笔者主要对钢琴演奏中理解作品的三个方面如通过了解作品的历史文化背景,分析曲式结构和欣赏典范音响,充分激发出演奏者内心的想像力和对音乐的感悟能力以及演奏技巧中的力度对比、乐句处理等作一简要分析。 相似文献
14.
音乐欣赏时教师如何“描述音乐” 总被引：1，自引：0，他引：1
关于学生进行音乐体验，参与音乐创作时，教师应怎样引导学生，争议颇多。在传统音乐学习中教师总是过分强调对音乐的描述，喜欢包办学生的思维。笔者认为，在现代音乐教学理念中，我们教师在教学中不应一味按照自己的理解去要求学生如此诠释音乐作品，而应鼓励他们大胆去设想曲作者所要表达的作品内涵；必须调整好自己的角色，引导学生从多方面、多角度挖掘作品的深度、广度、发现美。同时通过对音乐相关内容的适度描述，使学生在音乐描述的前提下，感悟音乐形象，培养学生能听、会听、创造性听的能力。 相似文献
15.
从演奏者角度出发，运用音乐美学的思想和方法，对中国作品《夕阳箫鼓》的审美特征与音乐表现进行简要地分析。提出理解和把握中国作品的审美特征是使用钢琴这个西洋乐器充分表现此作品内涵和风格的关键。以及通过具体的演奏技巧和作品内容的分析，使演奏者能够更好的诠释该作品的审美特征，增强音乐表现力。 相似文献
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李鲤 《绵阳师范高等专科学校学报》2000,(4):29-32
本主要阐述什么是节奏?以及客观存在的自然现象为一切艺术节奏的产生提供了一个必不可少的前提，也为音乐的节奏提供了素材，成为人们理解音乐节奏的内在条件。阐述了音乐中的节奏与节拍的关系，并通过实例说明节奏在音乐中的重要地位与作用，希望引起音乐学习在视谱、演奏、演唱时重视节奏，以准确地表达作品的音乐形象。 相似文献
17.
江有标 《洛阳师范学院学报》2006,25(1):155-157
音乐必须通过表现才能完成其创作,才能让人聆听、观看、感受与鉴赏。在音乐教学中,培养学生的表现意识,使学生知道如何去表现,成了音乐学习的核心。从体态律动、演唱演奏、综合性艺术表演中学会音乐表现,并按照立足情感表现、致力形象塑造、敢于主动表现、善于技能表现的原则,获得表现的信心、勇气和能力,跨入无拘无束的自我表现状态中。 相似文献
18.
董菁 《职业技术教育研究》2006,(9):56-57
无论是钢琴演奏家还是初学者，从刚接触一首新的乐曲开始，都要经历一个由生疏到熟练，由表面到深入，由必然到自由的过程，而这一过程就是音乐表现和技术手段完美结合的过程。如何充分理解音乐的内涵，用尽可能完美的技巧，通过自己的艺术构思，深刻地有个性的表达音乐作品的思想内容便成为每个钢琴演奏者研究和探讨的课题。为了达到这一目的，对演奏者来说，在弹奏一首乐曲前必须理解作品，即通过各种途径认识作品，然后运用不同的演奏技巧去表现它，直到弹好。 相似文献
19.
丛劲涛 《辽宁师专学报(社会科学版)》2002,(4):115-116
钢琴演奏时如何更精道地揭示音乐内涵使其扣人心弦，一定要注意三大要素，即塑造音乐形象，用“心”去演奏，注重钢琴的演奏技术。 相似文献
20.
李鲤 《绵阳师范学院学报》2000,(4)
本文主要阐述什么是节奏？以及客观存在的自然现象为一切艺术节奏的产生提供了一个必不可少的前提,也为音乐的节奏提供了素材,成为人们理解音乐节奏的内在条件。阐述了音乐中的节奏与节拍的关系,并通过实例说明节奏在音乐中的重要地位与作用,希望引起音乐学习者在视谱、演奏、演唱时重视节奏,以准确地表达作品的音乐形象。 相似文献