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1.
肖邦的练习曲以其高难度的技术手法和超凡脱俗的丰富的音乐内涵,堪称为钢琴殿堂艺术之瑰宝。本文对肖邦练习曲(作品10之12)的弹奏与情感进行了探析,通过音乐和内在的情感的有机结合来展示作品独特的魅力。 相似文献
2.
《黄河之声(科教创新)》2015,(16)
德彪西的钢琴作品在欧洲音乐史上独树一帜。《欢乐岛》是德彪西1904年创作完成的钢琴作品,法国画家华特(1684-1721)的名画《乘船赴西德尔岛》引发德彪西的想象,从而创作了此曲。它是德彪西生平最美妙的钢琴作品。本文通过对其创作特色的分析和研究,进而探讨其演奏风格,希望能加深演奏者对该作品内涵的理解,提高演奏者的感染力。 相似文献
3.
十九世纪末二十世纪初,随着西方资本主义经济的发展,文学、音乐以及绘画等领域也取得了较大的进步。在音乐方面,以德彪西为代表的印象派音乐独树一帜、大放光彩。本文以德彪西的音乐演奏技巧为依托,对高师钢琴教学进行研究,分析德彪西练习曲对教学的重要价值。 相似文献
4.
德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用.他的钢琴音乐开创了印象主义风格的先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉.本文通过对德彪西<二十四首钢琴前奏曲>进行分析,将德彪西钢琴音乐的特点、演奏技法以及他对色彩、和声、调式、节奏等音乐表现音素的独特表现方式一一作了论述,以此来提高我们对德彪西作品认识的深度,加强对其钢琴音乐的理解,从而达到提高音乐思维和技能技巧,正确诠释作品的目的. 相似文献
5.
阮辛怡 《佳木斯教育学院学报》2015,(5)
德彪西的钢琴音乐有其独特的音效效果。为了走进德彪西,研究其早期作品中创作的特点是尤为好的一种学习途径。本文以德彪西早期作品《冥想曲》为例,研究其调式布局、和声特点和旋律构思。从而对更深入德彪西的其他作品做了一个学习的铺垫。 相似文献
6.
杨淞铄 《黄河之声(科教创新)》2018,(4)
钢琴诗人肖邦是浪漫主义乐派伟大的钢琴家,他的钢琴练习曲在其创作作品中占有重要地位。这些练习曲基本都是针对特定的某种技术练习所创作的,同时作品有着强烈的艺术性。文章以六度双音为例,分析总结其演奏技巧与特点,发掘其音乐表现力从而有助于肖邦作品中六度双音的理解与掌握。 相似文献
7.
魏晓兰 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(3):102-106
德彪西的钢琴作品在其创作中占有首要的地位,这些作品也是体现德彪西印象主义音乐风格的重要方面。本文通过对德彪西具有代表性的钢琴作品的深入分析,从和传统曲式结构相比较的角度,探讨了德彪西在主题写作方面出现的规模小型化、展开性、多材料及主题伴奏作用扩大化的现象和特点,从而展现印象主义音乐风格对音乐主题创作的影响。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(24)
德彪西是欧洲音乐界颇具影响力的作曲家、革新家,独树一帜的音乐创作风格在西方音乐史上具有重要地位,他是近代"印象主义"音乐的鼻祖,注重景象的描绘,在钢琴技法上注重音响效果的表现。《欢乐岛》是德彪西早期创作的一部作品,体现出德彪西钢琴创作技法、演奏技术、音乐语言、音响效果以及音乐色彩等方面的特点,因此《欢乐岛》对研究德彪西的钢琴演奏技术具有一定的价值。 相似文献
10.
梁艺红 《中国科教创新导刊》2009,(10):208-209
在钢琴演奏艺术中,踏板的运用是一种重要的表现手段和演奏技术。印象主义音乐指19世纪末20世纪初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。德彪西的音乐给人们的听觉带来了全新的概念。德彪西钢琴作品中的踏板运用是极为讲究的。踏板技法走表现音乐的技术手段之一,它不能游离于作曲家的思想,同时,踏板运用要以声音色彩的需要为依据。 相似文献
11.
《黄河之声(科教创新)》2015,(16)
德彪西是西方音乐历史发展中不得不提的一位人物,在他的作品中融合了多种元素,其中以东方元素和印象主义最具代表。德彪西在创作中借鉴了文学、绘画的创作风格,将多种元素融合在自己的音乐中,展现出了独具特色的音乐面貌。本文以东方元素在西方情境下的展现为出发点,来探寻德彪西钢琴音乐创作中的体现。首先对东方元素出现在德彪西的音乐情境中对缘起进行了探索,清晰的看到了东方元素的来源。然后对音乐形态和音乐内容的表现进行分析,来探寻东方元素在作品中的具体表现。最后通过对东方元素和印象主义结合的品尝,来感受德彪西钢琴音乐的艺术色彩。 相似文献
12.
张飞 《黄河之声(科教创新)》2016,(19):11-12
德彪西钢琴前奏曲分为两集,24首,分别完成于1910年和1913年。从完成时间上看,这是德彪西印象主义音乐创作的后期作品,由于该阶段正处在德彪西印象主义音乐最为成熟的阶段,所以能较好的反映出作曲家印象主义这一特有气质。本文以德彪西前奏曲第一集中的第七首《西风所见》作为研究对象,对其结构布局、旋律形态、调性思维以及和声手法等方面进行深入的剖析,从中发现作品当中所蕴含的独特印象主义气质,总结出创作者的音乐创作思路,旨在为德彪西钢琴作品的演奏学习中提供参考,最终培养学生对印象主义音乐的兴趣,提高其审美能力。 相似文献
13.
张媛 《洛阳师范学院学报》2014,(4):142-144
《亚麻色头发少女》(The Girl With the Flaxen Hair)是德彪西早期创作的一首声乐作品,根据一首名为《苏格兰之歌》的诗作谱写而成。德彪西在歌曲创作方面一向对印象主义诗歌偏爱有加,他创作的所有歌曲都是以这一类的诗歌谱写。德彪西没有采取传统的大旋律线条,而是运用了较为平稳、纯净的旋律来表现,旋律较为零散,由一些较小的音乐动机构成,直观上音乐的旋律性并不特别明显。德彪西在这首作品旋律写作上大量运用了五声音阶、中古调式与全音阶。不只这首作品,这种音乐写作手法在他其他的作品中也广泛应用,同时也是印象主义音乐歌曲创作中的重要标志之一。德彪西自身具有的极高的钢琴水准使他每首声乐作品的钢琴伴奏都堪称精致的钢琴小品,表情记号的运用极为细腻、准确、到位,可以说德彪西将自己所有的音乐要求都清晰无误地进行了标记。德彪西带给我们的不仅仅是美妙的音乐,更重要的是一种锐意创新、勇于创新的开拓精神。 相似文献
14.
《黄河之声(科教创新)》2015,(24)
车尔尼练习曲是钢琴学生在中级演奏阶段所要学习的练习曲之一。对于古典主义时期颗粒饱满的音色训练起到重要的作用。德彪西练习曲属于高级音乐会练习曲,除了技术训练以外还需对音色明暗、情绪、语气、节奏以及力度、织体和踏板的层次等方面进行把握,从而获得色彩性和声的感受能力和音色想象力。针对两首五指练习曲,从训练目的、音型组合、主要技术要点等方面揭露其异同。 相似文献
15.
乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀是20世纪新生代作曲家的代表,他的作品将古典与现代相融合,具有很高的研究价值。《八首音乐会练习曲》创作于1984年,是他风格成熟时期的重要代表,也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。本文以"凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析"为主题进行研究,试图分析该作品的艺术风格和演奏特征。全文共分为三个部分:第一部分阐述凯帕斯汀的音乐风格及八首练习曲的相关内容;第二部分结合谱例从曲式、和声、节奏三方面对该曲进行具体剖析;第三部分笔者根据个人演奏经验总结了该作品的技术难点和练习方法,深入探究作品的音乐内涵。 相似文献
16.
欧洲音乐史上有一位风格独特的音乐家德彪西 ,他的作品不同于其他任何音乐家的 ,如贝多芬史诗般的交响音乐、肖邦抒情典雅的钢琴作品。德彪西的作品再现了大自然的雷电闪烁、阳光雨露等 ,他用音乐的声音因素把自然界或头脑里的一闪即逝的印象记录下来 ,给人带来无限的遐思。童年时期 ,德彪西十分热爱肖邦的音乐作品。肖邦的作品对他影响很大。德彪西赞赏的俄罗斯音乐尤其是莫索尔斯基的音乐 ,在创作上也给予他极大的影响。１８８９年在巴黎举行的万国博览会上表演的东方歌舞 ,给他留下了深刻的印象。各种音乐的不同影响促进了德彪西风格的形… 相似文献
17.
段维拉 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):53-55
德彪西所创立的印象主义音乐流派开创了新纪元,其钢琴作品以传统音乐为基础,着力凸显意境之美,而《欢乐岛》就是其中最具代表意义的炫技作品,其中富含的异国情调使得艺术性大大增强,且管弦乐的灵活运用使得舞台表现力有所提升,我们可以通过这一作品来体会印象主义音乐的独特之处以及德彪西钢琴作品的音响效果. 相似文献
18.
法国音乐家德彪西的钢琴音乐审美内涵从调式、和声、节奏旋律、演奏技巧等方面与中国文化具有审美共通性,这种内涵、表象使中国学习者可以从深层次了解德彪西钢琴音乐,其音乐意境、音乐形象的神韵及音乐风格,均近似于中国艺术的境象与审美,造就了中西合璧的中国钢琴艺术风格。 相似文献
19.
刘旻燏 《湖北成人教育学院学报》2012,18(4):90-91
德彪西（1802-1918）著名的印象派作曲家。在音乐史上被认为是印象主义音乐的缔造者。在1887年,德彪西在罗马进修时的第二部＂交卷作品＂交响曲《春天》被指责要他＂警惕模糊的印象主义＂,使这一词在音乐中出现。其主要表现手段在于他的音响和音色。 相似文献
20.
蔡馥坤 《黄河之声(科教创新)》2011,(4):14-15
钢琴作品浩瀚无比,其中大多数是古典主义与浪漫主义风格的,我们怎样理解德彪西印象主义音乐的新音响,才能顺利与20世纪以后的近现代音乐衔接呢?我认为应从其创作风格、表现手法以及演奏方法入手,挖掘德彪西钢琴作品中富有色彩性的表现手法,以求准确表现印象主义的音乐风格. 相似文献