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1.
欧洲音乐史上有一位风格独特的音乐家德彪西，他的作品不同于其他任何音乐家的，如贝多芬史诗般的交响音乐、肖邦抒情典雅的钢琴作品。德彪西的作品再现了大自然的雷电闪烁、阳光雨露等，他用音乐的声音因素把自然界或头脑里的一闪即逝的印象记录下来，给人带来无限的遐思。 相似文献
2.
张琳 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
拉威尔是继德彪西之后的又一位印象主义音乐大师,这位法国作曲家以自己独有的风格占有了音乐这个领域的一席之地。拉威尔的作品被音乐界的同行都认为是模仿德彪西的风格,虽然他本人并不认同,但是到现在这也是有争议的。事实上拉威尔的音乐与德彪西是不同的,他已经在德彪西的基础上突破了印象的范畴。在他的音乐风格上我认为有必要做进一步探究。 相似文献
3.
刘韫 《黄河之声(科教创新)》2016,(18):10-11
在钢琴艺术史上,贝多芬创作的《月光奏鸣曲》和德彪西创作的《月光》都是具有代表性的优秀作品。贝多芬,德国有名的钢琴家,作曲家,古典乐派的代表人物,他最擅长音乐领域中的器乐领域,其中交响曲和奏鸣曲形式影响最深。法国有名作曲家,德彪西,印象主义的代表,印象绘画对他的作品有影响。两人虽然不在同时期,但都著有《月光》。本文浅析两部作品创作背景风格和演奏技巧的不同,希望能对演奏者演奏不同风格作品技法上有一定帮助。 相似文献
4.
周宝全 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,30(4):133-133
一、印象主义音乐的产生 人们普遍认为印象主义音乐应该是从德彪西开始的。以德彪西为首的印象派音乐家们,受“印象主义”绘画在艺术观念上的影响,多以绘画、自然景物、象征主义诗歌为题材,表现感觉世界的主观印象。与印象派画家对光和色的理解一样,印象派音乐家用音色、音响来表现自然界中光和色的变化,形成了印象主义独特的音乐风格。 然而印象主义音乐风格的形成,严格地讲并不是从德彪西开始的,只不过德彪西的时代使其走向了繁荣。从音乐表 相似文献
5.
美国作曲家、钢琴家乔治·格什温(George Gershwin1897—1937)生于纽约市布鲁克林的一个贫苦的俄国移民家庭,12岁开始学习钢琴,接触了肖邦、李斯特、德彪西等人的作品,1914年起,格什温在美国流行歌曲中心——廷潘胡同为音乐出版商弹奏钢琴和做歌曲推销员。同时,他也创作了一些歌曲作品和音乐剧。他虚心好学,先后师从戈德马克、考埃尔、赖格尔等美国音乐家学习作曲、对位等技巧。 相似文献
6.
徐子涵 《黄河之声(科教创新)》2018,(12)
肖邦是公认的浪漫主义前期具有代表性的音乐家和作曲家。他不仅是波兰历史上,同时还是西方音乐史上最具独创精神和最具个人意识的音乐家,他的钢琴作品开创了19世纪钢琴音乐的新体裁。他一生的创作,除了少数几首歌曲外,几乎把所有的精力都放在钢琴创作上。创作了大量的练习曲、谐谑曲、叙事曲、协奏曲等。肖邦的钢琴音乐独具匠心、旋律典雅,和声曲式变化充满新颖,因此我们在分析肖邦的作品时要从多方面入手,以多重视角去研究。肖邦在他钢琴生涯创作中,一共创作了四部叙事曲。《g小调第一钢琴叙事曲》是肖邦创作的第一部叙事曲,同时也是最具有代表性的叙事曲体裁的作品。本文拟从作品的文学关联性、风格特征、演奏诠释、技巧把握这几个角度出发,以其具有标志性意义的第一钢琴以叙事曲为例,以求能够使演奏者更为细致和富有表现的演奏肖邦的第一钢琴叙事曲。 相似文献
7.
郭思遥 《当代教育理论与实践》2014,(8):170-171
作为19世纪末20世纪初法国印象派音乐最具影响力的作曲家,德彪西和拉威尔在创作上都受到了来自印象派绘画和文学的影响。他们的作品有着许多相似之处,因此许多人认为德彪西和拉威尔的创作风格相近。德彪西与拉威尔在创作风格上既有相似点又有他们独特的个性。而以德彪西和拉威尔为代表的印象主义音乐在音乐发展史上也起到了巨大的推动作用。 相似文献
8.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
德彪西可以称为浪漫主义后期的集大成者,他独特的音乐创作就像一座桥梁将浪漫主义时期音乐与二十世纪音乐连接起来。《梦幻曲》作为德彪西早期创作的作品之一,至今在音乐会节目单上仍常常出现。通过对《梦幻曲》音乐特征与演奏的分析,深刻地了解德彪西早期的创作风格。 相似文献
9.
德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用.他的钢琴音乐开创了印象主义风格的先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉.本文通过对德彪西<二十四首钢琴前奏曲>进行分析,将德彪西钢琴音乐的特点、演奏技法以及他对色彩、和声、调式、节奏等音乐表现音素的独特表现方式一一作了论述,以此来提高我们对德彪西作品认识的深度,加强对其钢琴音乐的理解,从而达到提高音乐思维和技能技巧,正确诠释作品的目的. 相似文献
10.
刘婕 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
阿希尔·克劳德·德彪西是音乐史上最伟大的音乐家之一,是西方音乐史上不可磨灭的神话,他是当之无愧的"印象主义"音乐的鼻祖,以鲜明的音乐个性、革新性的创作特色影响了欧洲音乐的发展。他一生创作了大量的具有印象主义美的作品,这也是他钢琴创作中美学思想的独特性。通过对德彪西钢琴音乐创作中美学思想进行梳理解读,不同阶段的具体思想体现与创作分析,从音乐本体、内容、形式、艺术表现力等方面来诠释其美学思想,在历史脉络的分析基础之上,来说明德彪西的音乐美学思想形成并不的偶然,而是历史发展的必然,以此彰显出德彪西印象主义音乐美的传奇与神话。 相似文献
11.
陈一帆 《楚雄师范学院学报》2002,17(2):103-105
肖邦（1810－－1894）波兰伟大的音乐家，钢琴演奏家，他的作品几乎是全部都为钢琴写的，他无论是在创作上还是在演奏上都开创了新学派。本文通过对肖邦作品的节奏与速度，触键与表情，风格与个性进行了说明，并提出一些在教学和演奏中的建议。 相似文献
12.
刘智强 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》1999,(3)
肖邦是浪漫主义音乐家,同时也是民族主义音乐家。他的作品充满着幻想、隐秘,突出的奇想与沉静的独白,情感的迸发与永恒的静谧,交织出一个融现实主义于浪漫主义的音乐图画。本文从旋律、和声、复调、织体、体裁诸方面对肖邦音乐的风格特征进行了较全面的论述 相似文献
13.
肖邦是唯一只为钢琴作曲的音乐家,两首钢琴协奏曲是他重要的管弦乐作品,几乎是同一时期完成的（1829年—1830年）,在风格上没有太大区别,内容极为相近。两首协奏曲中的音乐均不是戏剧性的,没有冲突和矛盾,自始至终洋溢着明朗、欢乐的情绪,充满着青春活力和蓬勃的朝气。肖邦青年时代愉快的生活,爱情唤起的热烈情感,在这两部协奏曲中有着直接的流露。乐队的处理比较简练,非常清澈,而且笔墨不多,只在和声上给钢琴以衬托。 相似文献
14.
《黄河之声(科教创新)》2017,(24)
德彪西是欧洲音乐界颇具影响力的作曲家、革新家,独树一帜的音乐创作风格在西方音乐史上具有重要地位,他是近代"印象主义"音乐的鼻祖,注重景象的描绘,在钢琴技法上注重音响效果的表现。《欢乐岛》是德彪西早期创作的一部作品,体现出德彪西钢琴创作技法、演奏技术、音乐语言、音响效果以及音乐色彩等方面的特点,因此《欢乐岛》对研究德彪西的钢琴演奏技术具有一定的价值。 相似文献
15.
刘怡杉 《黄河之声(科教创新)》2019,(8)
在过去,人们对法国著名作曲家德彪西的印象主义风格作品研究颇多,但对它音乐中的"东方元素"却着墨不多,实际上,"东方元素"赋予了德彪西音乐创作上不可或缺的灵感与艺术表现手法,不容忽视。本文中就简要分析了德彪西钢琴音乐作品中的东方色彩与个性化元素,主要结合他的钢琴作品《塔》展开艺术论述。 相似文献
16.
刘菁菁 《黄河之声(科教创新)》2018,(13)
肖邦作为浪漫主义时期特色的钢琴音乐家之一,所创作的钢琴作品无不带着自己对祖国波兰的牵挂,在国运跌宕之间、民族兴亡之时,他通过音乐的创作来抒发自身的情感与关怀。本文所分析的肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》,是他在浪漫主义鼎盛的时代背景下所创作的精品,同时也是肖邦个人创作成熟的杰出作品之一。 相似文献
17.
武胜利 《黄河之声(科教创新)》2011,(12):118-119
肖邦是一位伟大的作曲家和钢琴家,他的音乐在旋律、和声、及装饰音方面都给了我们与众不同的音乐感受.肖邦的音乐具有风格浮朴旋律优美、动听的特点,是真正的名副其实的钢琴诗句.本文通过对肖邦的音乐进行分析,使人们更加懂得肖邦音乐创作的特点. 相似文献
18.
《黄河之声(科教创新)》2015,(16)
德彪西是西方音乐历史发展中不得不提的一位人物,在他的作品中融合了多种元素,其中以东方元素和印象主义最具代表。德彪西在创作中借鉴了文学、绘画的创作风格,将多种元素融合在自己的音乐中,展现出了独具特色的音乐面貌。本文以东方元素在西方情境下的展现为出发点,来探寻德彪西钢琴音乐创作中的体现。首先对东方元素出现在德彪西的音乐情境中对缘起进行了探索,清晰的看到了东方元素的来源。然后对音乐形态和音乐内容的表现进行分析,来探寻东方元素在作品中的具体表现。最后通过对东方元素和印象主义结合的品尝,来感受德彪西钢琴音乐的艺术色彩。 相似文献
19.
张媛 《洛阳师范学院学报》2014,(4):142-144
《亚麻色头发少女》(The Girl With the Flaxen Hair)是德彪西早期创作的一首声乐作品,根据一首名为《苏格兰之歌》的诗作谱写而成。德彪西在歌曲创作方面一向对印象主义诗歌偏爱有加,他创作的所有歌曲都是以这一类的诗歌谱写。德彪西没有采取传统的大旋律线条,而是运用了较为平稳、纯净的旋律来表现,旋律较为零散,由一些较小的音乐动机构成,直观上音乐的旋律性并不特别明显。德彪西在这首作品旋律写作上大量运用了五声音阶、中古调式与全音阶。不只这首作品,这种音乐写作手法在他其他的作品中也广泛应用,同时也是印象主义音乐歌曲创作中的重要标志之一。德彪西自身具有的极高的钢琴水准使他每首声乐作品的钢琴伴奏都堪称精致的钢琴小品,表情记号的运用极为细腻、准确、到位,可以说德彪西将自己所有的音乐要求都清晰无误地进行了标记。德彪西带给我们的不仅仅是美妙的音乐,更重要的是一种锐意创新、勇于创新的开拓精神。 相似文献