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在音乐欣赏教学中培养学生民族音乐欣赏能力、审美能力具有重要意义,能增强学生民族自豪感,有利于促进学生身心健康。在民族器乐曲欣赏教学中,教师可采取五部曲:多“听”——知音乐内涵;多“想”——展音乐翅膀;多“说”——抒音乐真谛;多“唱”——悟音乐情感;多“动”——仿乐器奏法。 相似文献
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我们听说的外国器乐曲的体裁和种类,一般是指产生于西方的音乐体裁种类.我国许多音乐家借鉴、运用外国音乐体裁形式,创作了大量的近、现代音乐作品,极大地丰富和扩展了民族音乐的视野.为了能让读者更好地了解有关的音乐知识,这里我们向您介绍十六种外国器乐曲体裁. 相似文献
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黄纯懿 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
众所周知,在我国当前各大高校的教育体系当中,音乐作曲理论课程教学占据着非常重要的位置,其不仅仅是高校教育体系中不可或缺的组成部分,更是对于大学生的未来音乐美育之路发挥着至关重要的作用。在传统的高校教学当中,音乐作曲理论课程教学的特殊价值并没有得到足够的重视,这在很大程度上阻碍着音乐作曲理论课程教学的进一步创新与发展。但是,现阶段,音乐作曲理论课程教学重新回归到人们的视线当中,并且开始受到非常广泛的关注。本文将就高校音乐作曲理论课程教学的发展及建议进行深入的分析。 相似文献
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黄池 《江西教育学院学报》2009,30(5):112-115
高师音乐专业构建具有特色的江西地方优秀音乐文化课程,首先要把握好江西民间音乐的起始与发展特色等理念,以国家正式出版的江西地方音乐书籍资料等为依据,构建出江西民间歌曲鉴赏、江西民间器乐曲鉴赏、江西戏曲音乐鉴赏、江西曲艺音乐鉴赏四类课程．这四类课程在内容上既概括了江西地方优秀音乐的各种类型,又反映了不同时代、不同层面音乐的特色,因而是合理的。 相似文献
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在讲授歌曲写作课程时大多数教师只讲旋律写作,对歌词创作避而不谈,这对歌曲写作课程的开展是不利的。歌词创作是学生从使用音乐向创作音乐过渡的铺垫,本文拟从分析诗歌以及汉语歌词入手来领悟歌词创作在歌曲写作课程中的重要性。 相似文献
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任廷潇 《黄河之声(科教创新)》2019,(11)
现如今,音乐艺术的快速发展,随着音乐作曲方面不断完善和创新下,高校作曲课程需要跟上时代发展的脚步,但是,高校音乐作曲课程教学中,还存在很多教不良状况,根据高校音乐作曲课程教学现状,明确了高校作曲基础理论课程改革方向,并提出了对高校作曲基础理论课程的改革策略。 相似文献
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作曲技术理论课程是普通高校音乐学专业(教师教育专业)本科生的主干课程,也是理论必修课.它包括《基础和声》、《曲式与作品分析》、《复调》、《配器法常识》等四门课程.长久以来,由于四门课程“各自为政”,各主讲教师只需讲完本课程的教学内容即完成任务,致使作曲基础理论课程之间缺乏有机整合与交融.教育部在全国高师进行课程改革,其中之一就是将这四门课程的教学内容加以有机整合和拓展而建成的综合性作曲技术理论课程《多声部音乐分析与写作》.本文就此内容展开探讨和研究. 相似文献
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孙达天 《天津职业院校联合学报》2012,(3):68-71
高职艺术院校音乐类教育中钢琴专业的课程设置,已经明显落后于社会的实际需要。因此,必须从人才培养的目标和特点出发,整合和创新传统的钢琴课程,建立以钢琴伴奏为主干的课程体系,进而推进音乐类教育的课程改革。 相似文献
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涂韵娜 《黄河之声(科教创新)》2018,(14)
器乐在赣剧的演奏中发挥着重要的辅助作用,其中,弦乐器能够弹奏出较为优美的曲调,主要用于抒发人物的情感,多在室内表演;打击乐器能够演奏出各种各样的音色,且拥有极强的节奏感,可以使听众感受到温暖,有助于活跃气氛。赣剧不同于其他的戏剧,其拥有独特的江南韵味,是福建、江西等地区广泛流传的一种戏曲文化。本文在分析赣剧传统器乐曲牌音乐特点的基础上,对其当代创作进行了探讨,以期为研究赣剧传统器乐曲牌提供一些参考依据。 相似文献
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黄梦蝶 《黄河之声(科教创新)》2016,(19):16-17
电脑音乐这个词汇在当今社会已不再陌生,得到社会的普遍关注与应用。电脑音乐的智能功能淡化了专业与业余的作曲概念,不经意间成为了一个音乐学习者不可缺的一门音乐技能,成为普及音乐的重要途径之一。目前国内已有众多音乐艺术院校开设了电脑音乐制作专业,由最初的个体尝试发展为规模性的教学,电脑音乐制作课程也成为音乐学专业的必修与选修课程。本教材的教学重点围绕着"实践"而进行,系统地、深入地以作曲理论结合"人脑与电脑"阐述电脑音乐理论与应用,讲求实用性,使学生能将理论知识灵活运用于实践中。 相似文献
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孙炯 《山西大学师范学院学报》2010,(3):106-107
主题调式转换技法在巴赫的复调作品以及古典奏鸣曲式作品中有广泛的运用,其应用方式一般为关系大小调之间的调式转换。以赋格曲中展开部与呈示部单一主题的调式对比所使用的调式转换技法为基础,分析我国作曲家、理论家在民族调式赋格曲创作中应用调式转换规律于五声性调式音阶的技巧,同时把复调作品的调式转换技法应用于主调音乐创作中,使民族调式的器乐曲主题,可以进行单一材料不同调式调性的对比处理,对于使用民歌主题改编或使用单一材料进行民族调式语言的创作,其调式转换技巧的使用具有重要作用。 相似文献
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张宏 《辽宁师专学报(社会科学版)》2013,(5):90-91
当前,我国高职音乐教师90％毕业于音乐艺术院校,而高职音乐教学仍然沿用音乐院校的课程设置。学生入学后按专业开设钢琴、声乐、舞蹈、理论作曲、合唱指挥等专业课程,忽视了知识与技能相结合的教学方法,知识面窄,技能单一。只有知识与技能相结合进行教学,并根据学生的实际情况确立合理的教学目标,才能达到良好的教学效果。 相似文献
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外国民族音乐课是高师音乐院系在新时期面向师范类本科生开设的课程,其课程特征的探索对于该课程的顺利实施将起着铺垫作用.外国民族音乐课程具有四个“开放性”特征,即目标的开放、教材的开放、过程的开放和评价标准的开放.把握这四个“开放性”,就可以理解外国民族音乐课与传统音乐史论课程的不同之处,从而为教授外国民族音乐课提供参考和借鉴. 相似文献
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洛阳师范学院音乐学院西方音乐史课程是音乐表演系、音乐学系的必修课程，开课时间是大学二年级的第二学期。师范院校音乐系的学生音乐文化素质普遍不是很高。与专业音乐学院培养优秀演奏（唱）、作曲以及理论人才的精英教育不同，师范类艺术院校的主要培养目标是中小学音乐教师。因此师范类院校的西方音乐史教学除参考专业音乐院校教学外，还应注重自身特点。在课程设置上，至少应以一学年为宜。在教学实践中，应从以下几个方面加以注意：从熟悉的历史时期入手；注重综合教育理念；从听作品入手。在具体的教学方法上，通俗教学、互动参与教学、双语教学、对比教学都是较为可行的教学方法。 相似文献
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在幼儿园音乐欣赏教学中,除了让幼儿欣赏一些歌曲、舞曲及钢琴曲外,还应让幼儿欣赏一些我国传统的优秀民族器乐曲,让幼儿从小就受到民族音乐的熏陶,为弘扬我国绚丽多彩的民族音乐铺垫基石。给幼儿欣赏民族器乐曲,可从以下几方面着手: 一、让幼儿认识几种主要的民族乐器。我国的民族乐器,按其演奏的性能,可以分为管乐器、弦乐器、打击乐器三大类。管乐器包括笛子、唢呐、管、箫、笙等、其中笛子是最主要也是最常见的。笛子是竹制的,上开有一个吹孔,六个按指孔,靠近吹孔处另有一个膜孔,蒙以芦膜或竹膜,尾部常有三至四个出音孔。弦乐器又可分为拉弦乐器、弹弦乐器、击弦乐器三小类。二胡是拉弦乐器中主要的一种,它的主要组成部分有:琴筒(木制或竹制,一端蒙有蛇皮)、琴杆(木制、上端有二根琴轴)、琴弓(细石竹和马尾制成)、琴弦(粗细两根,一般用的是 相似文献
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王殿威 《辽宁师专学报(社会科学版)》2012,(2):90+93-90,93
本文解释了钢琴即兴伴奏艺术的概念,对高等艺术院校学生即兴伴奏学习方向进行了分析和研究,如何拨响学生即兴伴奏的创造性思维的琴弦,在伴奏课程中采用阶段性、选择性、高起点教学模式的具体的实践实验方法。阐明了即兴伴奏的谱曲方法同文学写作同样道理,积累丰富的音乐织体音型,然后采摘选择应用。即兴伴奏过程是用已记忆拥有的音乐织体音型在声乐歌曲伴奏再现的过程。 相似文献
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陈怡 《新疆师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,24(3):156-158
章试图通过对《十面埋伏》、《霸王卸甲》的标题及写实与写意手法的分析，探寻我国民族器乐曲的标意性标题对创作、表演和欣赏三的积极作用。 相似文献
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朱惠川 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
和声共同课是高等音乐艺术院校众多共同课中一门技术性较强的课程,其教学对象是除作曲专业之外的其他非作曲专业学生,其中最重要的任务之一就是和声分析.和声共同课教学中的和声分析,主要目的在于通过音乐的熏陶引导学生们主动的去学习,其中包含了欣赏和读谱,理解一段音乐中和声出现的必要性,以及为什么这个时候和声会出现,根据逻辑来进行和声分析,同时也可以更加准确地理解这段和声存在的必要性,体味其中的美感.针对不同音乐中出现的和声,如何正确的引导学生们去主动分析和声方面的出现以及对于音乐方面的系统分析,是我们需要去共同探讨的话题. 相似文献
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在源远流长、奔流不息的中国音乐历史长河中,古人创作的无数器乐曲有如大河溅起的浪花一样多姿多彩、光辉夺目。这里介绍的几首乐曲只是沧海一粟,不能展现古代乐曲丰富多彩的全貌,却可以使人领略到它的特色和艺术美。 相似文献