共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
刘婕 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
阿希尔·克劳德·德彪西是音乐史上最伟大的音乐家之一,是西方音乐史上不可磨灭的神话,他是当之无愧的"印象主义"音乐的鼻祖,以鲜明的音乐个性、革新性的创作特色影响了欧洲音乐的发展。他一生创作了大量的具有印象主义美的作品,这也是他钢琴创作中美学思想的独特性。通过对德彪西钢琴音乐创作中美学思想进行梳理解读,不同阶段的具体思想体现与创作分析,从音乐本体、内容、形式、艺术表现力等方面来诠释其美学思想,在历史脉络的分析基础之上,来说明德彪西的音乐美学思想形成并不的偶然,而是历史发展的必然,以此彰显出德彪西印象主义音乐美的传奇与神话。 相似文献
2.
李晶 《通化师范学院学报》2008,29(11):83-85
钢琴作品《秋月》是谭盾在中央音乐学院求学时期的作品。在创作上,作者以自己所熟悉的湘楚文化为背景,打破地域文化的局限、吸收湖南民间音乐为素材的同时,与西方现代创作技术相融合,使作品既有民族特点又有时代特征。在弹奏上,我们也应以他的创作风格来探寻更好的音乐表达与处理。 相似文献
3.
曹金歌 《中国科教创新导刊》2008,(32)
钢琴教学中的本质是探寻作品演绎的客观性、准确性、原创性。为了实现这一目标,深层解读音乐历史是基础,定位作品曲式、风格是手段,探索作曲家创作思想是根本,而在钢琴教学中,研究作品音乐思想、培养学生驾驭、把握、表达作曲家音乐思想的能力显得尤为重要。 相似文献
4.
丁妮 《广东教育学院学报》2014,(2):62-66
《月夜》和《月光》的创作分别处在中西音乐变革期,有着丰富的创新精神。两者通过二胡和钢琴两种完全不同的乐器诠释作品,中西"月亮文化"的差异影响了两首乐曲的审美意境和曲式。从音乐美学的角度讲,两者蕴含着不同的音乐文化底蕴,以中西方对月亮不同的诗学追求,表达了不同的"月"境。 相似文献
5.
左浩博 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):14-17
电影艺术发展至今,电影音乐越来越受到人们的关注.对于电影音乐的分析与创作也逐渐成为作曲家需要重视的一个方面.《夜宴》这部电影上映于2006年,由著名导演冯小刚执导,整部电影的配乐由谭盾完成.作为中国当代作曲先锋派的谭盾,将中国音乐元素与西方现代作曲技法相结合,呈现出具有独特的"中国风格"的影视音乐,并与电影场面与剧情相辅相成.本文以音乐文本为立足点,以谭盾《夜宴》钢琴奏鸣曲(室内乐版本)为谱例参照,对作品的音乐曲式结构进行简要分析,并以此说明谭盾在电影音乐创作中的结构特点与主题贯穿. 相似文献
6.
从钢琴音乐中探求钢琴文化与关学研究两者之间的关系,以及用美学观念这一设想来解释钢琴演奏中的音乐观念问题,试图找出这种学术研究的哲学依据,从而对钢琴音乐关于美学本质有概括性的认识,以便更好的了解钢琴文化演变中的关学思想,并最终运用于清晰把握演奏的实质,使之达到感性经验与理性分析相融合。并将音乐内部的学科交叉、融合,以美学理念带动对钢琴作品理解的框架,最终着色于钢琴演奏艺术。将音乐历史现象同理论性的思想相融合,运用方法论来指导我们面对音乐艺术。从音乐作品的背景、演奏结构分析着手把握其变化与发展,进而提炼出精神观念的形成和发展。 相似文献
7.
该文以粤桂经典钢琴作品为对象,从粤桂地方音乐的历史背景出发,对两地的钢琴作品创作起源、地域文化在作品中的体现、民族民间音乐元素在作品中的运用进行对比研究。由于相关粤桂钢琴音乐对比研究的报道较少,在此借着大力发展粤桂文化、为大湾区音乐人才培养建设铺路的初衷,透过粤桂经典钢琴作品中的粤桂民族民间音乐元素进行对比分析,旨在为挖掘丰富的粤桂音乐研究价值提供基础,从而拉近中国地方文化与西方器乐文化的距离,也更拉近粤桂音乐交流与发展的距离。 相似文献
8.
本文通过对比中国古琴曲《广陵散》和西方古典乐派代表人物贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》这两首作品的创作历史背景、音乐本体艺术分析、音乐内涵及评价这三方面,尝试从中西对比、古今对比的视角,分析其中蕴含着的在不同历史时期的中西方音乐中所体现出的抗争之声. 相似文献
9.
刘蓓蓓 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):102-104
钢琴作品《红旗颂》改编自吕其明所创作的同名管弦乐序曲.在原曲中作曲家以多种乐器音色的交织融合与交相辉映形成富有感染力的音响效果.而钢琴虽然音色丰富、音域宽广,但相对于管弦乐器组合而言音乐的表现力较低.演奏者需要深入研究作品曲式结构与音乐内容,把握演奏技术要点与音乐特征,才能完美诠释该部钢琴作品.基于此,文章以钢琴作品《红旗颂》曲式结构分析为切入点,介绍该作品演奏技术要点,并简要论述其音乐特征,旨在为钢琴演奏者提供思路与方法. 相似文献
10.
11.
《黄河之声(科教创新)》2015,(11)
从八十年代至今,谭盾的创作成果涉及歌剧、交响乐、室内乐等多种音乐体裁形式。《马可·波罗》是谭盾1995年创作的一部具有先锋思想的歌剧作品,本文试图通过对歌剧文本、音乐素材、写作手法和观念等方面的分析,窥探出《马可·波罗》中体现出的后现代主义音乐现象和美学思想。 相似文献
12.
浪漫主义时期,标题性成为了音乐家钢琴小品创作中的一种重要倾向与特征。在浪漫主义时期标题性音乐的创作背景下,舒曼钢琴小品套曲在标题性元素的影响下可分为三类：受姊妹艺术影响为题、以幻想描述性文字为题、以作品体裁为题创作的作品。舒曼钢琴小品套曲音乐中的标题性及其特色运用,折射出舒曼别具一格的音乐美学思想。 相似文献
13.
钢琴作为一种西洋乐器,在浪漫主义晚期才传入中国.也就是说,当西方钢琴音乐发展到鼎盛时期,中国才接触到这一乐器.因此,中国钢琴音乐作品在数量上和规模上都不及西方优秀作品.但是,中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品. 相似文献
14.
黄思铭 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
钢琴在我国的发展已有上百年历史,赵元任在上世纪初创作的《和平进行曲》是目前发现并留有资料的最早的中国钢琴作品。从二十世纪以来,我国诞生了许多优秀的钢琴家,并将我国民族音乐的风格和文化与西方钢琴艺术的作曲技巧相融合,创作出了众多具有民族风格的优秀钢琴作品,为我国钢琴创作的发展做出了巨大贡献,起到了推动作用,奠定了我国民族钢琴音乐在世界钢琴艺术体系中独特的艺术风格。本文主要讨论了我国钢琴艺术是如何逐步开始吸收、融合世界各地多种多样的钢琴音乐形式和风格的,以历史脉络为主线进行了中国风格钢琴音乐创作历程的梳理和分析。 相似文献
15.
《兰州教育学院学报》2017,(2):61-62
"音乐鬼才"谭盾以创作先锋、实验性的音乐作品而著称,擅长将中西方音乐进行融合,通过竞奏的表演方式,实现中西音乐的微妙对话,从而进一步实现了对中国传统文化以及民族音乐的呈现与演绎。本文以其代表作之一的音乐作品《地图》为研究对象,以"文化人类学"观点为依托,阐释作品中中西方音乐的巧妙融合,并从音乐创作的文化根源、器乐、声乐原生态的运用等方面,对谭盾的音乐创作进行一定解读。 相似文献
16.
黎静豫 《黄河之声(科教创新)》2016,(21):62-63
中国钢琴音乐近百年的历史中,呈现出中西交融的特征,在汲取了西方钢琴音乐精华的基础上,又凸显中国风格。本文以中国风钢琴曲《兰花花》为例,通过简单介绍其作品的音乐风格,从音乐美角度出发,探寻其蕴含的自由美与悲剧美,挖掘其美学意境。 相似文献
17.
以倪洪进的套曲《圆明园漫步》为例,通过分析、诠释其作品中的民族性素材特征、典型的创作手法及音乐结构的民族音乐表象,更直观地了解中国钢琴音乐民族化特征及其别具一格的创作手法。 相似文献
18.
何中国 《黄河之声(科教创新)》2016,(14)
中国现代音乐因为融入以钢琴为代表的西方音乐,而发生了本质的变化,并得到广泛的普及与推广。中国音乐家立足于本土文化,根据中国听众的审美和喜好,将中国传统的审美意境融入到钢琴创作中,使中国音乐文化的审美特征更加显著。如今,中国钢琴音乐无论是作品题材、还是创作手法等,都向着多元化发展,以更好的满足中国钢琴音乐发展的双重需求。 相似文献
19.
李媛媛 《辽宁教育行政学院学报》2007,24(5):166-168
提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们首先想到的是他“歌曲之王”的美誉。的确,艺术歌曲在舒伯特丰厚的音乐遗产中占有重要位置。然而作为浪漫主义音乐的奠基人,除歌曲领域,他在浪漫主义时期的钢琴领域也是代表人物之一。曾有一段时期,舒伯特以自由钢琴演奏家的身份自居,他的钢琴音乐生涯同样具有辉煌的经历。从1815年创作钢琴音乐作品开始至他生命终结,舒伯特从未间断过钢琴作品的创作。更重要的是,他创作了一种新颖的风格——将艺术歌曲移植到钢琴领域,使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情舒伯特的风格,创作了一批精美绝伦的钢琴诗歌。 相似文献
20.
郭莉 《黄河之声(科教创新)》2009,(12):100-101
本文通过对舒曼钢琴作品《交响练习曲》创作背景和作曲家所处的时代环境的分析,以及对音乐本体的旋律、曲式结构、和声、织体等方面的研究,归纳出作品的音乐特征及曲作家的创作风格;同时从情感论的视角对作品的音乐美学内涵进行解读审视,透视出舒曼的音乐美学思想和充满浪漫主义色彩的音乐人生。 相似文献