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1.
高隆 《长春师范大学学报》2023,(5):132-134
在中西方的艺术理论和美学史上,有关诗与画两种艺术形式孰优孰劣的论争一直存在。从古希腊时期“视觉优先”观点的奠基,到西方近代美学界对诗与画不同表现形式和审美特质的区别与辨析,均体现出上述论争的脉络。论争的实质在于艺术真实性的追寻与讨论。而中国古代艺术理论和美学在有关诗画优劣的讨论中所贡献的诗画“会通”观点,则为超越感官对立的“诗画优劣论”提供了重要启迪。 相似文献
2.
李亚东 《延安教育学院学报》2012,(6):61-62,84
东西方文化冲突是近现代史比较显著而又尖锐的文化现象,焦点集中在东方文化即＂中国传统文化＂与西方文化孰优孰劣的问题上,进行文化比较是必要的,这有助于我们将世界各种文化进一步融合与消化,然而片面的持文化优劣论调,而臆造文化冲突,进而激发思想冲突、政治冲突是不符合世界经济、文化、政治一体化的,因此通过对持东西方文化优劣论观点的分析和批判,解析文化作为人类共同的精神及物质财富,对于全世界、全社会有着共同的促进作用,进而表明对待不同领域的文化,应持有＂兼容并包＂、＂取长补短＂的取舍观点。 相似文献
3.
房文静 《和田师范专科学校学报》2010,29(6):89-90
本文主要从诗与画在形式和内蕴上的对比来阐明诗与画之间的区别和联系,并且将中国的诗画同西方的诗画进行比较性研究来加深我们对二者关系的认识。本文主要通过以下四个部分来论述诗画关系：首先,从作品创作的角度而言,诗与画的关系是互补的;再次,从作品接受的角度讲,诗与画的关系是＂你中有我,我中有你＂,并且进一步强调对于诗画之意味的领悟,接受者（读者）的特殊性;接着,本文试图对诗画之间的区别和联系进行一个简单的概括总结,明确它们之间形式上的不同和内蕴上的一致;最后,本文对中国之诗画关系和西方之诗画关系的差异进行论述,在两种不同的文化态度取向中,对诗与画的关系进行更广层面的理解。 相似文献
4.
张昊 《苏州教育学院学报》2011,28(2):38-40
日本著名作家村上春树进入中国读者视野已近20年,随着＂村上热＂在国内的兴起,与之相关的各类研究也越来越丰富,其中有关村上作品中文译本的优劣问题也开始被关注。藤井省三与我国著名翻译家＂村上专业户＂林少华之间的、有关村上作品中译本孰优孰劣的论争,其实是翻译理论、个人理念的差异所致。 相似文献
5.
论“诗中有画,画中有诗”在苏轼诗画创作中的体现 总被引：1，自引：0，他引：1
徐薇 《吉林广播电视大学学报》2009,(6):67-69
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中写道：＂味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。＂十分精当地指出了王维诗歌有画意、绘画有诗情的特征。在过去,人们大多是从王维的诗与画的角度来分析＂诗中有画,画中有诗＂。本文试从苏轼的诗与画的创作入手,来看＂诗中有画,画中有诗＂在苏轼诗画中的具体体现,这也指明了苏轼的诗画创作遵循了诗画一律的原则。 相似文献
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7.
诗与画作为两种紧密联系的艺术样式,被称为孪生姊妹。“书画异名而同体”,“诗是无形画,画是有形诗”,“诗是有声画,画是无声诗”等名言隽语足以表现二者作为姊妹艺术的相通互借之处。然而,诗与画毕竟又是两种不同的艺术样式,其特殊性自不待言。况且中西艺术史上关于诗画的比较研究又是以各自的艺术实践为基础的,同样是诗,或同佯是画,在中西方却可能存在着不同的文化特征。所以本文就以中西方传统的诗画对比观为基点来探讨它们各自所体现的历史文化内涵。众所周知,在诗与画的关系上,苏轼倾向于“诗画同律”说。在《鄢陵王主簿所画折枝二首》之一中有“诗画本一律,天工与清新”的名言,而在《书摩诘蓝田烟雨 相似文献
8.
魏义霞 《通化师范学院学报》2013,(11):70-75
古代国学指与私学对应的官方之学,即国家之学;近代国学指与外学对应的本国固有之学,即中国本土之学。中国近代特殊的历史背景、文化语境和现实需要使下列问题成为亟待回答的现实课题：中国有哲学吗？中国有自己的文化（包括宗教）吗？中国文化与西方文化孰优孰劣？这些问题已成为近代国学的核心话题。通过对这些话题的解答,近代思想家回答了中西文化的优劣问题,坚守了自己的国学立场。 相似文献
9.
10.
梅洁琼 《广东职业技术师范学院学报》2011,(5):76-80
＂题画诗＂,特别是＂诗画合一＂艺术品中的＂题画诗＂在中国的产生和繁盛,与中国诗、画艺术的民族性、独特的＂天人合一＂宇宙观、注重＂感悟＂的思维方式有关,也与中国画的作者身份、绘画工具、艺术形式有关。 相似文献
11.
彭永馨 《内江师范学院学报》2010,25(9):17-19
张大千是20世纪享誉海内外的国画大师,其＂师古人、师造化、求独创＂的艺术见解极具代表性。他所创造的泼墨泼彩画法,极大地发挥出了色彩的能量,色彩效果极为明丽、绚烂。张大千的绘画艺术既保持了东方艺术之神韵,又对复兴中国画色彩艺术、促进中国画现代化变革有着重要的启示意义。 相似文献
12.
中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象.题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者巧妙结合,构成了中国画的艺术特色,使人在读诗看画、看画赏诗之中享受艺术美.而元代著名文学家、书法家揭傒斯则是我国古代最具代表性的—位题画诗作家,他的题画诗意义深远,所表现的“幽人高卧”的山水意境、咏物咏怀的人生理想和诗画融合的审美追求堪称艺术典范. 相似文献
13.
蔡彦峰 《南京师范大学文学院学报》2011,(2):119-124
宗炳《画山水序》是我国绘画史上第一篇论述山水画理论的重要著作,学术界对《画山水序》的各种理论命题做了深入的探讨。宗炳在传统山水画创作远未成熟的情况下,建构了系统的山水画理论,对这一现象的研究却是非常薄弱的。慧远强调以＂形象＂的审美体悟本体的＂形象本体＂之学,为山水画理论的建构奠定了思想基础。宗炳追随慧远并接受＂形象本体＂之学,这是形成《画山水序》前瞻性的山水画理论的内在原因。 相似文献
14.
＂卧游＂,表明宗炳要以欣赏山水画的艺术美代替欣赏自然山水,因为在山水美的欣赏中,可以实行对＂道＂的观照,＂卧游＂同样能满足人们对山水的渴望。宗炳既是中国山水画的实践者,又同时是中国山水画理论的建设者,他的《画山水序》是中国绘画史上第一篇山水画论。他把孔子的＂仁者乐山＂与道家的＂游心物外＂融为一体,作为欣赏自然美与创作山水画的指导思想。 相似文献
15.
孙婧 《绵阳师范学院学报》2011,30(10):42-45
气韵与意境作为华夏民族独有的文论话语,有其深刻而丰厚的内涵,是中国古代文艺批评的重要范畴,古人的很多文论观点都与之相关。把两者联系在一起,发现它们在显"道"、传"神"和要求品"味"诸方面存在着诸多共通性,对此进行研究,或许有助于理解古代诗、书、画、乐的相关论述,对于在全球化语境中的中国文论建设,及至让中国文论中的优秀遗产走向世界也具有一定的意义。 相似文献
16.
刘志红 《河南科技学院学报》2011,(11):82-84
石鲁是一位颇具争议的人物,他作为长安画派中的主将,无论是诗、书、画、印,还是在人物、山水、花鸟等方面都取得了全面的突破和极高的成就,在20世纪的中国画坛上树立了一座丰碑。探悉石鲁的生活和艺术,研究其作品内涵,领悟其艺术创作精神,对于今天中国画的走向仍具有深刻的启示和寓意。 相似文献
17.
禅对中国传统文人画的影响 总被引：1，自引：0，他引：1
刘青 《临沂师范学院学报》2005,27(4):138-140
禅宗是佛教在中国的表现形式,是我国传统文化的重要组成部分。禅作为中国文化史上的一种思想现象,在艺术表现内容和艺术表现形式方面给文人画带来了深刻的影响。从绘画语言形式上讲,它促成了文人画风格的诞生和南北宗画风的分离;从绘画题材上讲,它促成了山水、花鸟等自然题材在画坛上的传统地位;从绘画批评机制上讲,它左右了社会普遍的审美价值取向。 相似文献
18.
西方风景画和传统中国山水画,是不同的两种绘画样式,构建于完全不同的文化背景下,审美取向上也有不同。在油画风景创作中,吴冠中他既取西方油彩之优———色彩,及西方的现代观念,也取中国山水之精神,博取中西之长,融成一家之言。在吴氏对于油彩的＂翻新＂中,他以＂移花接木,移山填海＂的创作方式将二者有机的结合起来。他将中国山水中的观察方式和创作观,饱游沃看,面面观;中国山水的拉大法,拉近法等以虚实来营造空间;以及山水的人格化等等这些中国山水精神带入到油画风景的创作中,与西方油彩中最本质的———色彩及现代观念结合起来,形成了吴冠中独特的艺术语汇。吴先生不囿于师承,不屈于风尚,＂不择手段,择一切手段＂追求情感的表达,书写了他独有的艺术标格,明示了吴先生对传统和现代,东方和西方的渗透,成就了异于＂他者＂的吴氏油彩。 相似文献
19.
邓心强 《渭南师范学院学报》2009,24(4):19-23
“虚实”作为古代核心元范畴,充分体现传统美学和文艺批评的民族特色,它涵盖文学、绘画、书法、戏剧、音乐等领域,在世界、作家、文本和读者层面均有其涵义和表现。在当今很有深入挖掘和现代“转换”的必要。它具有浓郁的诗性特征和深厚的创作土壤,是文学实践经验的归纳,同时体现古代士人的人生理想、精神境界和价值追求。它在作家创作、艺术手法及读者接受等方面,都对当今的文坛和文化有着一定的针砭作用。 相似文献
20.
张春 《苏州教育学院学报》2008,25(1):116-118
以契斯恰柯夫素描教学体系为代表的西画写实手法的引入,与中国画的传统水墨的矛盾,导致了中国画的多元变革。中国画只有与相对立矛盾的艺术状态构成张力场,在走向现代化的文化转型进程中保持文化自身的深层冲力,才能在多元的文化形态中体现人的价值,使已经变异形态并将继续演化的中国文化,走向更深远的未来。 相似文献