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水彩画作为一个画种在中国已走过了百余年的历史,在今后的发展中也遇到了自己的难题。艺术与时代是不可分割的。社会前进的浪潮冲击着一切艺术领域,新的时代也要有新的艺术形式和表现手法。形式与情感是水彩画创作中的重要手段,对水彩画的发展起到了至关重要的作用。无论在西方水彩画的起源,以及在中国的发展中,写生有着不可磨灭的作用。我们应该发挥其传统,更多的通过情感来发展水彩的绘画语言,巩固水彩画创作。使水彩画耸立于世界绘画艺术之林,成为绘画中最有魅力的艺术。 相似文献
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自谢赫提出＂六法＂以来,＂气韵生动＂已经成为品论中国传统绘画中最重要的美学法则,而＂气韵生动＂同样也适合于中国水彩画。中国水彩画在＂气韵生动＂上的追求由来已久。＂气韵生动＂这一中国传统,提高了对传统文化的重视,并将有效地指导水彩画创作,把水彩画的发展提升到一个新的高度。由于＂气韵生动＂一词来源于品评人物品性之论,因此我认为＂气韵生动＂只有建立在＂人品＂与＂画品＂双从符合的基础上,方能达到理想的境界。 相似文献
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写生不但能够为艺术创作提供取之不尽的源泉,而且,对于造型能力的提升也有着十分重要的作用,它与艺术创作的关系是写生为创作积累了大量素材以及审美经验,同时也在技巧上做好了充分的准备,丰富了艺术表现力;从写生到创作的步骤就是:确定创作的主题,带着问题进行写生,将在写生中的鲜活感受转换到创作中来. 相似文献
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论高校美术教育中写生的重要性 总被引：1，自引：0，他引：1
写生训练是绘画的初级阶段,也是绘画训练的基本方式之一.文章探讨了绘画中创作性写生思维与技巧的教学,从对大自然的心灵领悟到写生的具体方法,如构图、色彩等方面都进行了深入的研究. 相似文献
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服饰问题,在当代中国人物绘画的发展进程中有极其重要的作用,而探讨服饰在中国传统绘画创作中的艺术情怀,正是中国传统绘画中的服饰问题重要性的又一显现. 相似文献
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服饰问题，在当代中国人物绘画的发展进程中有极其重要的作用，而探讨服饰在中国传统绘画创作中的艺术情怀，正是中国传统绘画中的服饰问题重要性的又一显现。 相似文献
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水彩画传入中国已有百余年的历史。经过凡代人的不懈努力,发展成了具有自己民族特色,表现形式多样化的画种。现在,中国水彩画在新的一批水彩画家的带领下,无论是在绘画技法上,还是在表现手法方面都有了很大的突破,使水彩画在人们的心中不再是“小品画”,而成为即油画、国画后的第三大画种,呈现出一片欣欣向荣的局面。 相似文献
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色彩是美术基础教学中重要的内容之一,色彩教学的习作形式主要是写生。静物色彩写生是绘画训练和提高色彩观察力和表现力的有效途径,也是用来搜集素材,进行创作的一种手段。 相似文献
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十九世纪的法国艺术史是变革的时代,出现了一些勇于创新的艺术家,他们有胆魄、有决心独立思考,无畏地、批判地检验程式,从而给艺术开辟了新的前景。马奈就是其中的代表之一,其作品《草地上的午餐》是他整个艺术生涯中过渡时期的作品,也是最重要的作品,虽然那个时代他被人们误会和拒绝,但他的坚持改变了那个时代的绘画风尚。他在传统绘画的基础上所做的创新带来的影响是不可估量的,让人们看到了焕然一新的艺术样式。 相似文献
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目识心记,作为中国古代画家写生和创作的方式之一,在中国画的写生和创作过程中,发挥着不可或缺的重要作用。本文就目识心记在中国画创作中的应用和表现形式,以及其价值与意义等方面进行了深入探讨,以期为当代中国画的写生与创作提供借鉴意义。 相似文献
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随着社会经济的发展及文化的多样性发展,中国水彩画也逐渐走向多元化发展方向。艺术家个体的差异,艺术家审美观念、哲学基础、文化底蕴的不同,水彩画官方画展及民间收藏、装饰市场的需求,还有其它画种对中国水彩画的影响等等都预示着中国水彩画多元化是其必然发展趋势。而中国水彩画在这种形势下,拓展了自身的题材选择,加大了人物画及大场面画作的比例;同时,在创作风格方面除了传统的写实主义之外,又加入了抽象主义及装饰主义等;另外,中国水彩画还越来越多的利用其它化学材料及剪接、拓印等技术促进水彩画的多元化发展。 相似文献
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素描是绘画语言中最朴素、最直接的一种表现方式,它具有无限的表现形式和丰富的表现力。对对象的感受程度,决定了素描表现的深度,同时也是素描写生的必要前提。通过素描教学来培养学生的创作意识,让学生在表现对象中着力揭示事物内在精神,使其有内心的感受和真实的体验,才能绘出有艺术感召力的作品来。目前,有些院校在素描教学与训练中,要求学生把形体、比例、明暗、结构等 相似文献
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黄秋园先生虽以传统功力深厚而享誉中国画坛,但他对西洋画也有很深刻的见解。今天众多的关于中西绘画的比较研究,还没有超越他当年的认识见解,黄秋园先生不愧为一代国画大师。黄秋园先生的艺术思想需要我们继续深入学习领会,进一步发扬光大。江西国画家黄秋园先生认为西洋画与中国画各有千秋、并驾齐驱：西洋画写生重在形似,中国画写生重在神似;西洋画因欧洲民族艺术融合、全球殖民扩张而广受欢迎,中国画因缺乏宣传而鲜为人知。其见解深刻,不愧为中国画大师。 相似文献
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当代艺术的发展伴随着艺术创作者对传统绘画的再现性问题进行探求、转换与突破,实验精神引导艺术家不断寻求艺术新发展.在艺术潮流的发展进程中,装置艺术作为最早出现的一种当代艺术的类型,成为当代艺术最重要的组成部分之一.它突破了传统艺术对艺术品空间形式的限制,采用各种现成品以及日常生活中人们常见的物品来创作,根据材料特有的物质感,赋予了他们令人回味的品质.在现代科学技术的发展与完善过程中,装置艺术也陆续有新的作品产生,人们对装置艺术的追求也从未停止. 相似文献
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<正>顾恺之是东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。“传神论”是顾恺之绘画理论的核心;所谓“四体妍媸本无关于妙处,传神写照正在阿堵之间”,更有“手挥五弦易,目送飞鸿难”之说。他强调的“传神论”,即绘画以神气为中心,写形的目的是为了达到传神的目的。在他的绘画理论中,关于人物的精神状态和内心活动表达、人物画形神兼备的要求对后世中国画创作和绘画美学思想的发展影响重大。其中“传神论”强调创作者主观的思想感情在艺术创作中的重要作用,是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括,也是中国绘画美学的重要原则。 相似文献
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装饰色彩,是由艺术家通过创造性艺术加工,并符合美学规律,是一种简洁明快和理想化的色彩,写生色彩多为自然色彩的艺术再现,具有自然界色彩真实性,装饰色彩与写生色彩之间的关系是相辅相成关系。装饰色彩的创造来源于对自然写生色彩中,自然色彩又不断地为装饰色彩创作提供丰富的养分,是装饰色彩创作的源泉。 相似文献
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中国传统绘画创作中,含蓄冲淡的艺术表现形式,以一种更简约更概括更具有深远意味的方式,对传统书画家在对作品的境界的追求中起到了不可估量的作用。通过对中国传统绘画的作品分析及表现形式的总结中对含蓄冲淡的表现形式做了一个简要的分析,试图从中总结出中国传统画意境深远的外在表现。 相似文献