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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 734 毫秒
1.
马云 《中国科技纵横》2010,(21):137-137
伦勃朗是欧洲文艺复兴晚期绘画艺术的卓越代表人物,他独特的明暗光影技巧,挥洒淋漓的笔法,将有笔触绘画推向了一个新的极致。伦勃朗为我们留下了丰富的艺术遗产,他的艺术是欧洲文艺复兴晚期一座耀眼的里程碑,其超越时代的艺术光辉至今仍以极大的艺术魅力吸引着人们去探究。  相似文献   

2.
薛然 《科技风》2011,(4):225
陈洪绶在中国绘画史上占有重要地位。他是晚明人物画坛变形主义的杰出代表。其绘画呈现出独特的艺术风格,当下,其人及作品越来越引起人们的关注。陈洪绶一生坎坷,他既经历了个人的不幸,也目睹了国家的衰败。现实与期望形成了巨大的心理落差,导致了他充满痛苦和压抑的精神世界与放任不羁、愤世嫉俗的性格。陈洪绶早年受到三教思想的影响,后来这种思想成为他潜意识中的精神支柱,并且表现在他的很多作品中。晚年陈洪绶画风的变异,是其遭遇痛苦磨难后精神变化所致。他的审美理念和绘画艺术在明代晚期绘画艺术史上留下了光辉独特的一页。  相似文献   

3.
张豫 《科教文汇》2008,(3):193-194
塞尚是现代艺术的拓荒者,是他创造发掘了绘画艺术的新大陆,他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术。塞尚的“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展,对现代绘画产生了直接而巨大的影响,因而他不愧被人们称之为“现代绘画之父”。  相似文献   

4.
在20世纪上半期,抽象主义与超现实主义是当时艺术的主流。绘画形式,构图以及表现手法虽然有了很大的突破,但绘画创作的媒介却还是以布面油画为主。塔比埃斯则雄心勃勃,试图去突破先前的所有绘画风格,开创一种全新的绘画形式,于是新的绘画媒介出现了,综合材料绘画横空出世。随着时代的发展与艺术的新旧更替,材料艺术语言领域无限的扩大,艺术媒材再也不仅仅是指传统的布面油画,笔墨纸砚,而是生活中所能看的见摸得着的一切事物,都可以将他们作为艺术媒材。塔皮埃斯能够发现不同材质之间的情感关联,再加上他自己所创造的独有的绘画表现形式,使他作品看起来是独特的,自由的,新颖的。我很赞成用新颖的方式去诠释我们想表达的东西,这不仅是一种革命,这更是一种艺术的精神,因为艺术需要创新,因为创新才会发展,才会进步。  相似文献   

5.
色彩的国度     
现年80岁的大卫·霍克尼被誉为20世纪最有影响力的英国艺术家(但他的大部分时间都在美国渡过)之一,被奉为60年代波普艺术的领军人物,虽然他自己不承认。波普艺术采用实物拼贴、环境设计的方法,以人们的衣食住行为绘画对象,但创作风格冷漠超然,装饰感、色彩感很强,像时尚杂志的图画。霍克尼的风景画色彩绚丽,欣赏这些作品,就如同进入一个个幻境。  相似文献   

6.
仓姆啦 《科教文汇》2011,(25):146-147
上个世纪藏族现代画家安多强巴倡导并实践了多元化的绘画风格,他在绘画题材的选择上不拘一格,除了传统的佛教题材之外,同时也致力于日常生活题材的艺术表现。一方面,安多强巴将佛教题材平易化,以多样化的绘画表现手法阐释了藏族艺术的内涵。另一方面他也将世俗人间的题材陌生化,以一种带有浓厚个人色彩的、角度特殊的绘画作品观照自然及社会万象。安多强巴的绘画风格、绘画技法和艺术理念等对当代的藏族绘画依然影响深远。  相似文献   

7.
从摄影术发明开始,摄影与绘画就有密切关系。随着社会的发展,艺术观念不断变化。在当今,作为艺术表现的摄影已经取得了一种重要的艺术表现样式,很多人成为在摄影与绘画领域中的艺术家型的摄影家或摄影家型的艺术家。在后现代艺术中,摄影作品绘画化与绘画作品摄影化的相互渗透现象已经很明显。  相似文献   

8.
如果说, 乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者,那么,100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利,就是这一艺术道路的先驱者了.在绘画史上,有许多描绘春天的作品, 然而还没有一幅作品能与波提切利的<春>(1477年作)这幅作品相媲美.可以这么说,这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅.波提切利是典型的佛罗伦萨画家,他的一切创作,无论风格还是精神,都和佛罗伦萨这个城市的政治生活和文化生活有紧密的联系.他丰富的艺术想象力和诗意一般的写实手法,在佛罗伦萨大师间是元与伦比的.  相似文献   

9.
《科技风》2020,(12)
随着数字影像技术跟艺术微喷技术的发展,利用这些技术进行艺术品复制已经非常成熟。各大艺术博物馆均有采用这种技术制作的展品展出,同时艺术品市场上也有不少带艺术家本人授权签名的艺术复制品在流通,而利用这些技术,不少摄影作品也获得更高的市场认可度和展示效果。但是,利用这些技术手段进行艺术创作,而不单单是复制现有艺术品的行为,在艺术圈却一直是一个备受争议的话题。大多数人认为这是一种"作弊"行为,违背了绘画作品应该由艺术家的手"绘制"出来的原则。本文则试图通过比较分析的方法,来论证这些技术应用于绘画艺术创作,完全是符合绘画艺术的发展规律的,并不会因此而降低绘画作品的艺术价值。  相似文献   

10.
中国画的题款是民族绘画的独特的艺术形式,它要求诗文精美,融诗、书、画、印为一体。在一幅中国画作品中题款与绘画的结合,致使画面的内容更加丰富,画面的形式美感和艺术趣味也就更加强烈。所谓的题款也就是今天人们常说在作品上写上自己的姓名,作画的时间、地点以及紧密关联的诗词和跋语。它是我国文化艺术的优秀传统和特色,我们应该在前辈开辟的广阔灿烂的题款天地里继承、发展与创新。  相似文献   

11.
吕敏萍  吕耀坚 《科教文汇》2009,(12):202-202,254
在异彩纷呈的现代绘画作品中,人们往往会看到有一些作品的表现形式及风格与幼儿绘画有颇多相似之处。一些现代的画家纷纷从孩子的绘画中吸取灵感。从绘画内容、形式、审美心理等方面对现代绘画与幼儿绘画进行了深入的比较分析,从中获得启示并指导于幼儿绘画教学实践。  相似文献   

12.
数学家开启了通往宇宙之门的钥匙,而埃舍尔则将生灵和情感赋予了这个空旷的世界,是将理性思维和艺术表现发挥到极致的艺术家和思想家.他的作品成功之处不仅来源于他的精湛的写实技巧和绘画造型能力,而且在于他将数学和理性思维融入到艺术创造中.  相似文献   

13.
在异彩纷呈的现代绘画作品中,人们往往会看到有一些作品的表现形式及风格与幼儿绘画有颇多相似之处。一些现代的画家纷纷从孩子的绘画中吸取灵感。从绘画内容、形式、审美心理等方面对现代绘画与幼儿绘画进行了深入的比较分析,从中获得启示并指导于幼儿绘画教学实践。  相似文献   

14.
本文尝试对徐渭的书法与绘画在其艺术技巧上的相关性及相通性进行分析。通过研究徐渭艺术风格、艺术思想的来源,和他在具体书画作品中的艺术表现,梳理他的生平经历以及所处时代的艺术大环境,来解读徐渭在书法和绘画艺术技巧上的关系和联系。徐渭,字文长,号青藤,生于明正德十六年,与陈淳并称"青藤白阳",其诗词,文章,书法,绘画,曲艺皆佳,无不擅长,且具有大胆创新的精神,开创了以草书入画的水墨大写意绘画的新潮流。  相似文献   

15.
《科技风》2016,(3)
苏轼不仅是北宋著名的文学家,还是一位画家和绘画理论家,他的绘画作品《枯木怪石图》是非常独特的一件作品,在绘画表现的对象、画面的美感、画面的构图等方面展现了苏轼的绘画才能,苏轼主张用心作画,他的作品和思想受到珍视和喜爱。  相似文献   

16.
水彩画作为一个画种在中国已走过了百余年的历史,在今后的发展中也遇到了自己的难题。艺术与时代是不可分割的。社会前进的浪潮冲击着一切艺术领域,新的时代也要有新的艺术形式和表现手法。形式与情感是水彩画创作中的重要手段,对水彩画的发展起到了至关重要的作用。无论在西方水彩画的起源,以及在中国的发展中,写生有着不可磨灭的作用。我们应该发挥其传统,更多的通过情感来发展水彩的绘画语言,巩固水彩画创作。使水彩画耸立于世界绘画艺术之林,成为绘画中最有魅力的艺术。  相似文献   

17.
唐婧 《科教文汇》2007,(12X):163-163
一个画家的绘画风格是逐步形成的,决定因素有很多包括他的民族,所处的时代以及环境,还与画家自身的气质,生活经历,观念有关。素描是绘画专业的基础课程,素描的掌握程度直接影响到一个人的艺术道路和艺术风格。本文从素描的色调训练入手,主要阐述了素描中的色调与绘画涂绘风格之间的关系,从而引申为素描教学中,如何引导学生进行色调训练,进而培养学生的个人绘画风格。  相似文献   

18.
一个画家的绘画风格是逐步形成的,决定因素有很多包括他的民族,所处的时代以及环境,还与画家自身的气质,生活经历,观念有关.素描是绘画专业的基础课程,素描的掌握程度直接影响到一个人的艺术道路和艺术风格.本文从素描的色调训练入手,主要阐述了素描中的色调与绘画涂绘风格之间的关系,从而引申为素描教学中,如何引导学生进行色调训练,进而培养学生的个人绘画风格.  相似文献   

19.
李博  曲鸽 《百科知识》2024,(3):86-87
<正>现代艺术史上重要人物马克·夏加尔的作品被认为“长着翅膀”。他的作品以丰富多变的色彩、无拘无束的想象力、独特的构图风格和丰盈饱满的情感受到不同时代人们的喜爱。迄今为止,中国最大规模的夏加尔作品巡展“爱即色彩——马克·夏加尔展”,为艺术爱好者奉上了一场关于“爱”“生命”与“色彩”的艺术之旅,更多的人开始关注这位“唯爱”画家。  相似文献   

20.
高亮  王飞 《科教文汇》2010,(31):138-140
艺术是最大众化的、最贴近生活的、也是最前沿的。而绘画在时间的长河中已被涤荡得"面目全非",艺术观念、绘画材料、表现形式全变了。比如:塞尚、凡·高、马蒂斯、杜尚、接着是博伊斯和沃霍尔、巴斯奎特等,在起初都不被认可,然而在今天,他们都是大师。这一切都不是偶然的,因为人们在他们作品中感受到了艺术最本质、最强烈的震撼——精神内涵,而且这种精神内涵在今天就显得更加需要和珍贵了,而且这种需要也日益彰显出来。  相似文献   

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