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传媒艺术是指自摄影术诞生以来,借助工业革命之后的科技进步、大众传媒发展和现代社会环境变化,在艺术创作、传播与接受中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性的艺术形式与族群.传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式,同时也包括一些经现代传媒改造了的传统艺术形式.传媒艺术的最基本特征是逐渐鲜明的科技性、媒介性、大众参与性.传媒艺术的科技性,主要指近现代自然科学技术在传媒艺术的生产创作、传播和接受中所发挥的深刻作用,具体呈现出如下三个特征:一是在创作上走向机械化、电子化、数字化的无损与自由复制创作;二是在传播上走向非实物化的模拟/虚拟内容传播;三是在接受上走向人的审美感知方式的“重新整合”. 相似文献
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在传统媒体时代,广播电视的有声传播不仅是简单地为受众传递信息,还是主持人从内心迸发出的情感表述.在新媒体时代,随着网络直播新媒体形态的不断发展,越来越多"草根"开始加入主持人阵营.但是,在新媒体环境下,无论是传统媒体的播音主持人还是网络直播中的"草根"主持人,都面临着新环境带来的挑战.成为优秀主持人的首要条件就是能够准确、鲜明又生动地传达稿件的内容.这要求主持人除了具备深厚、稳定、坚实的语言功底外,还要熟练掌握语言的表达方法与技巧,使语言表达在应用层面上运用自如,为稿件锦上添花.在主持行业专业与草根并存,竞争逐渐增大的环境下,对于主持人职业素养的提升来讲,需要更为专业的理论指导和训练.由白龙、马欣两位教授合著,科学出版社2015年2月出版的《播音主持艺术语言表达》一书,立足于播音主持创作基础理论,以播音主持语言表达的方法与技巧为主要内容,对当前的播音主持艺术进行了探索. 相似文献
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评弹的艺术特色是什么? 理、 味、 趣、 细、 技. 评弹五字诀中, "理" 字放在首位. 理者, 贯通也. 一部书目, 要让人听懂, 听明, 一定要从开头到结尾前后贯通,脉络清晰, 一气呵成, 如水银泻地. 为了吸引听众, 书情的推进可以一波三折而峰回路转, 柳暗花明, 但整个故事的讲述, 必须书路明晰, 情节晓畅. 自始至终贯通一个"理" 字. 这 "理" 字, 既是贯通, 更须使人听了信服,合情合理, 入情入理, 有情有理. 书目中的 "理", 是生活现实的反映, 是客观事物发展的逻辑和规律, 是艺术形象给人的真实感觉. 相似文献
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近年来,传媒业蓬勃发展的趋势,使传媒岗位成了热门.各高校纷纷开设传媒专业,几年下来,出现了供大于求的现象,而优秀的毕业生却仍然紧缺和难求.部分高校专业考试的形式简单化和功利化、高招艺术生文化分数偏低等现象,不可避免地导致了一系列问题. 相似文献
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我国声乐艺术的发展历史悠久,但真正呈现出系统化、健康化的发展是在改革开放之后.在改革开放的大环境下,中西方的文化交流日益密切,一定程度上使得艺术交流环境得到全面的革新和改善,促进我国声乐艺术得以健康、快速传播与发展.而声乐教学作为推动声乐艺术得以快速传播的重要方式,理应得到应有的重视,并且声乐教学的质量是决定艺术传播的核心要素. 相似文献
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艺术的本质应该是恰到好处、炉火纯青.任何艺术在技术上达到恰到好处,在美学上达到炉火纯青都会给人以美的享受.电视节目主持也同样具有艺术性,一个优秀的主持人会将主持工作做成艺术,给观众以美感和享受.有学者提出,电视节目主持人的主持艺术应包括形象艺术、语言艺术和情感艺术.正是这三者的有机结合,使主持成为一门高雅的艺术. 相似文献
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2015年9月,由话剧改编的同名电影《夏洛特烦恼》上映.与相对小众的话剧艺术相比,电影艺术的大众性、流行性和商业性给予电影主创团队以巨大的口碑传播效应和商业利益.当前,越来越多的艺术类型与媒介产生融合,这对于艺术本体的创作、艺术介入公众生活的方式都产生了巨大的影响. 相似文献
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新媒体时代,观众对于电视娱乐节目的需求量更大,需求种类更加多元化.为了在市场中占据一席之地,当前的娱乐节目如雨后春笋般涌现出来,既有高品质的,也有娱乐化、媚俗化倾向的节目.但保持娱乐节目高品质呈现,在市场上取得成功的关键还在于主持人和节目本身的内涵,只有主持人拥有良好的职业素养和品德修养,才能升华节目的内涵,提升节目品质,传播社会正能量.因此,基于节目主持人的重要性,有必要对当前娱乐节目主持人主持艺术进行经验总结,以推动娱乐节目更好地发展.由马谛博士著、中国传媒大学出版社2016年3月出版的《娱乐节目主持艺术》一书,基于娱乐节目的发展历程和发展现状,开创性地提出了广播电视节目主持程式的七要素,从节目内涵、审美价值、主持素养等多方面探究了娱乐节目的主持艺术. 相似文献
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新媒体技术的发展,给各个领域都带来了不同的影响,艺术的发展也进入新媒体时代.无论是艺术的创作、传播还是消费,新媒体技术都为其提供了新的呈现方式、传播手段和参与渠道.新媒体的交互性、虚拟性、参与性等特点,为新媒体艺术的发展也带来了新的特点,它有着与传统艺术作品不同的特征,不再局限于有形的空间和固定状态,而更加强调大众参与和公众的体验.在对艺术的消费过程中,人与人之间的分享和多维度交流成为可能,同时虚拟与在场之间的融合性和互动性特征,也成为新媒体艺术的价值体现.由上海美术学院副院长金江波教授独著、清华大学出版社2016年4月出版的《当代新媒体艺术特征》一书,从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介和空间与运作机制等方面,对新媒体艺术进行了全面分析.作者详细解读了新媒体艺术的公共性特征,并结合新媒体艺术的个性体验,对新媒体艺术的本质特征进行了把握,为读者提供了认识新媒体艺术的人文视角,具有重要意义. 相似文献
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评弹前辈陆瑞庭老人说: "味者, 耐思也." 什么叫"耐思", 即经得起思考、 思索, 耐得住咀嚼、 体味.
评弹首先要说理说清, 只有立足于理, 符合于情, 听众们才会认可. 但单单有 "理" 不行, 干巴巴地说教, 谁会买票进书场去听? 这就要把 "理" 化在 "情" 中, 曲径通幽, 引人入胜. 这种动人又撩人的 "味", 会使听众欲罢不能. 相似文献
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话剧初叫文明戏,“五四”后名为“爱美剧”、“白话剧”,1928年由著名剧作家、导演洪深定名为话剧.民国时期昆明先后成立激楚社、扶风社、新民社、醒民社等话剧团体,但这时的话剧纯粹是票友性演出,只能给滇剧扮演垫场的角色.当时《滇声报》曾评论“激楚、扶风两社,登台诸君,虽多名流人物,而经验素少,表情、道白、每不认真,反不如旧戏足以号召看客”.王旦东、陈豫源等的回归,开启云南话剧从茶余饭后的游戏走向艺术殿堂的大门. 相似文献
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在影视艺术实践中探索产学研一体化——以中国传媒大学影视艺术实践为例 总被引：1，自引：0，他引：1
在知识经济时代,产学研合作是提高创新能力、培养创新人才的有效途径.改革开放以来,以1995年和20∞年两次全国科学技术大会为界,我国高等院校的产学研合作经历了从"产学研联合"到"产学研结合",再到"产学研用结合"三个阶段.①过去十多年中,国内很多理工科高校在产学研结合方面作出了突出贡献. 相似文献
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四面碧水环绕,宛若水上明珠.位于人民大会堂西侧的国家大剧院,已成为北京最著名的国家级标志性文化设施之一.截至2 01 1年9月底,国家大剧院策划组织商业演出2837场;举办艺术普及教育演出和活动3950多场,观众多达180多万人次,年均收入3亿元,已成为世界演出版图上的一个重要圆点,堪称"艺术航母". 相似文献
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清朝同光年间的陆瑞庭认为: "技, 功夫也." 所谓"功夫", 指的是本领, 造诣, 技巧. "功夫" 既能表达整体意义, 也能描述局部涵义. 既能表示过程, 也能表明结果. 评弹艺人精彩绝妙的表演, 是隐含着的每天付出的努力换来的, 而每一项技术的获得, 也都是背后流下的汗水和时间换来的. 相似文献
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怀化学院档案馆和易图境美术馆珍藏着该校退休老教授、著名国画大师易图境老先生的艺术作品和出版的作品集,这一做法走在了全国同类院校前列.回顾易老作品收集进校的历程,我们对这位艺术老人更多的是敬意和感谢,对学校和学校老师为完成这一工作所做的努力更为钦佩.
专馆筹划与建设
国画大师易图境是怀化学院退休老教授,他是一名土生土长的怀化人,也是一位功成名就、德艺双馨的大家,是全国著名中国画写意花鸟画家,从事国画创作70余年. 相似文献
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广播区别于其他媒体的重要特点在于诉诸于听觉.本文从广播"听"的规律、"听"的特性出发,分别对广播新闻写作的"短小精悍"、"形式活泼"、"行文顺畅"等若干方面提出思索,强调广播新闻写作必须注重"听"的艺术,让受众充分感受广播的魅力,才能更好地完成广播的宣传任务,才能在市场竞争中立于不败之地. 相似文献
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自艺术起源以后,人们对艺术的探索、追求与传播从未停止.从亚欧大陆古代艺术的两河流域文化艺术,发展到20世纪的现代艺术,世界艺术史经历了几千年的传播与发展.艺术传播的方式与载体也在历史演变中不断发展完善.自进入21世纪以来,随着新媒体的不断发展,艺术传播理念与传播方式有了很大的变化,而我国艺术传播仍然只是以一种新闻传播类型存在,艺术传播理论体系并不完整,加之新媒体诞生对传统艺术传播理念与传播方式的巨大冲击,导致传统艺术传播逐渐走向衰落.在这样的社会背景下,研究艺术传播发展史的发展现状,对完善艺术传播理论体系、促进艺术传播方式的革新,具有重要意义. 相似文献
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在今天这个信息时代,数字技术和基于数字媒体的艺术正在一步步渗透到我们的生活中,具有跨媒体、独特语言和艺术形式的数字新媒体越来越多为人们所识所用.作为一种新型艺术形式,数字新媒体艺术体现了艺术与科学相结合的时代特征和人们对数字化生活的追求.随着科学技术的不断发展,当今社会市场对数字新媒体艺术人才的要求也越来越高.但数字新媒体艺术是随计算机技术的发展应运而生的,相较于西方国家,我国的数字新媒体艺术起步晚,存在理论与实践脱节,创新创作能力缺乏,人才结构与社会的需求断层等问题.《数字媒体艺术概论》一书针对这些问题,将理论与实践知识相结合,认真进行梳理和编写,编写人员结构合理,该书主编刘慧、狄丞、沈凌从事艺术教学十余年,有商业项目为教学基础,理论知识深厚,经验案例丰富.该书中既有经典的传统专业知识,又补充了新兴的专业知识,兼收并蓄,层次分明,能广泛适应各层次的阅读需求. 相似文献