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1.
《兰州教育学院学报》2017,(2):59-60
写意性不仅只是在写意画中凸显出来,在以工整细腻著称的工笔画中也是非常重要的,在高校"工笔人物画"这一课程的教学中更是要强调其重要性,本文概括总结了"写意"精神,并从自由性的线条、意象性的塑造、情感性的色彩、写意性的画面这几个方面详细分析了写意之于"工笔人物画"教学是不可或缺的,从而引出了"写意性"在高校"工笔人物画"教学中的临摹、写生以及创作过程中的重要性。 相似文献
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3.
索峰 《湖北第二师范学院学报》2014,(5):57-59
工笔人物画作为中国画的画种之一,以其独特的艺术表现形式继承着中国传统绘画的艺术特征。随着时代的发展,工笔人物画在审美观念和风格特征上均有所拓展。其中,将中国画的写意性有机运用到工笔人物画当中,是结合当下工笔画艺术功能和文化内涵的精神需要而进行多方位探索的根本途径。藉此摆脱工笔画在一般意义上＂写实＂、＂工整＂、＂严谨＂等思维模式的束缚,激活工笔人物画在当下艺术空间的顽强生命力,从而获得广阔的自由表现空间。 相似文献
4.
孙燕妮 《中国科教创新导刊》2013,(2):219-219
在经济文化大发展的全球风潮之下,中国的传统工笔人物画也不免受到了西方文化的一些影响。中国传统的写意工笔画融入了一些西方的素描、油画的技巧,这些技巧的糅合运用,使得工笔人物画在人物的造型、设色方面有了一定的突破。但与此同时,也出现了一种着重刻意描摹直观事物的倾向,以至于工笔人物画失去了匠心意趣,少了一份韵致。其主要是没有领略到中国传统绘画中传神写意的精髓。 相似文献
5.
张海生 《和田师范专科学校学报》2010,29(2):221-222
工笔画和写意画同届中国传统绘画艺术的两大体系。就中国绘画的“写意精神”而言,中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直在追求“写意精神”。工笔人物画中的“写意精神”,贯穿于整个中国绘两的审美理想之中．也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就以中国人的审美艺术思维．表达心中美好的“写意精神”。并在绘画的实践中得到了很好的体现。 相似文献
6.
《南昌教育学院学报》2022,(1):19-23
中国工笔人物画最早可上溯到战国时期的帛画,以女性为描绘主题的工笔画自古以来就占据画坛主导地位。画中女性角色随时代发展、文化多元、思想进步等新生格局的发展,于笔墨技艺变迁下层出新诠释、新意境。面对中国传统工笔人物画攀升的高度与当前瓶颈,何家英在中国工笔画向现代的转型之路上起着引领作用,作品有着独具特色的个人风貌,其绘画技法、理论发展模式对当代中国工笔画的发展有着重要意义。 相似文献
7.
现代工笔人物画线性语言是在传统工笔人物画线性语言基础上产生和发展的.从绘画的表现形式和发展趋势来看,审美性、写实性和写意性应是现代工笔人物画线性语言发展的方向所在. 相似文献
8.
徐丹 《苏州教育学院学报》1989,(Z1)
工笔人物画是中国人物画中属于工整细致一类的画法,是相对于写意人物画而言的。工笔画是用毛笔在绢、布或熟宣上勾墨线,渲染平涂着色的中国传统绘画。中国古代的人物画大都可看作是工笔人物画。 从战国墓葬出土的《御龙帛画》上,就可以看到以单线勾勒为主,平涂渲染的色彩表现已形成了中国画的独特风格。长沙马王堆汉墓出土的西汉帛画,用细墨线勾勒,在用色上使 相似文献
9.
马彩霞 《中国校外教育(理论)》2010,(1)
写意是中国画的精髓,写意性是中国画独特的艺术观念,一直贯穿于中国画发展的始终.新的观念、方法及新工具材料和技法的使用,使工笔人物画增加了时代感和当代面貌.然而,有些作品在创作精神上缺少文化品位、缺少审美的境界、情趣和格调,究其原因,是缺少对传统的深入研究,缺乏写意精神,因此,在当下强调其写意性就显得尤为重要. 相似文献
10.
色彩对于工笔人物画而言从来都是非常重要的表现语言之一,“写意性”一直是中国传统绘画审美的最高标准。工笔人物画是在中国文化艺术“尚意”的审美要求影响下逐步发展成熟的。而中国画自古以来“随类赋彩”、“运墨而五色俱”等赋色观也决定了工笔人物画的色彩是一种意象色、主观心象之色：画家在用色时受到了中国古典哲学色彩象征意义的影响．使其作品色彩带有独特的象征意义。因此,本文从“尚意”的审美观、“写意性”的赋色观和中国画色彩的象征意义三方面来探析工笔人物画“写意性”用色的决定因素。 相似文献
11.
从意笔、工笔、小品创伤训练入手,探讨中国花鸟画规范化教学体系,以打好师范院校美术生花鸟画的基本功,提高学生的审美能力。 相似文献
12.
工笔人物画写生教学是当前中国画人物课程中重要的一环,是工笔人物画创作的必要前提.要最终完成好人物画创作,必须在写生教学中强调创作意识的培养,而不至于将二者割裂.因此,工笔人物画写生教学需在人物的精神气质的敏锐察觉与表现、画面的完整性、绘画语言的选择等诸方面投入更多的精力.这样的教学方式,一方面让学生锻炼了造型能力,另一方面,最终的作品以创作的方式呈现,必将极大地激励学生对工笔人物画学习的热情. 相似文献
13.
翁振新 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,(5):75-78
"远取其势,近取其质"是写意人物画写生过程中观察和表现对象的两个方面."远取其势"就是作画者要有从整体造型着眼的自觉意识,对审美客体进行远距离整体观照,获得整体性概括印象,"近取其质"则是作画者对审美客体进行近距离的细部观察,深入研究和表现对象,两者都是建立在以对象为依据的基础上,是与写意人物画意象造型特征相适应的. 相似文献
14.
杨政 《泰州职业技术学院学报》2010,10(6):30-32
陈大羽先生秉承齐白石师风,更注重大写意花鸟的研究。又出己意,以独特的画风把传统中国大写意画升华,给当今中国画如何创新以启示。同时,他以一位教师优良的心理品质及良好的意志品质、稳定的情绪、良好的性格特征、较强的适应能力、清晰的记忆力等,极大地影响了当时学生的学习,乃至一生。透过大羽先生一件件作品,可以感悟到他扎实的艺术功底,一丝不苟的严谨作风,坚强的毅力和持之以恒的决心。 相似文献
15.
赖辉 《绵阳师范学院学报》2013,(10):85-87,103
又是四年一届的全国高校美术学本科专业毕业创作即将拉开序幕,笔者通过近年美术学本科工笔画毕业创作指导教学工作,归纳梳理出来当代工笔人物画常见的问题,期望我们学生在毕业创作时期保持一个清醒的头脑,尽量避免这些问题出现,进而创作出更多精品力作来,为自己四年的学习画上一个圆满的句号。 相似文献
16.
中国意笔人物画是具有鲜明民族文化特色的视觉艺术,其繁荣和发展却迟至“洋为中用”观念盛行、封建社会土崩瓦解的二十世纪初期,而自上世纪80年代初改革开放以来,受西方哲学思想、文艺理论以及国际当代艺术信息的影响,中国意笔人物画开始呈“井喷式”多元发展形态,虽然其中对新材料、新技法以及西方艺术观念的追捧给中国意笔人物画带来画种身份和特征消解的困惑,但是“宁要创不完美的新,也不要守完美的旧”才是艺术发展的必然规律。 相似文献
17.
与西方绘画不同,中国传统工笔人物画构图有它独特的表达方式。通过灵活多变的空白、散点透视法以及画面时间的呈现,体现出中国传统工笔人物画的独特魅力。以上特征对于我们当代工笔人物画的创作同样具有借鉴意义。 相似文献
18.
吕卫寰 《九江职业技术学院学报》2010,(2):59-60
中国画是以线条为主要表现手段的笔墨艺术,要真正了解笔墨的含义和掌握笔墨技巧,有一个重要途径就是练习书法。中国人物画讲究以形写神,形神兼备,强调对人物外貌特征的描绘是为了表现人物的内心世界。在写意人物画的教学中,教师应该特别强调人物画中形与神的关系。 相似文献
19.
李国兴 《山西广播电视大学学报》2013,(1):100-102
宋代以后,文人画逐渐兴起,使花鸟画的画风由工整细腻逐渐向水墨写意转变,到明清时期,写意花鸟画走向成熟。文人花鸟画在造型上讲求＂似与不似之间＂,审美上注重状物抒情、托物言志;技法上重视笔精墨妙、神完气足;形式上诗书画印相得益彰。文人画的产生使花鸟画由工笔向写意发展,使花鸟画的思想内涵和意境更加深邃。 相似文献