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1.
李鲤 《绵阳师范学院学报》2000,(4)
本文主要阐述什么是节奏？以及客观存在的自然现象为一切艺术节奏的产生提供了一个必不可少的前提,也为音乐的节奏提供了素材,成为人们理解音乐节奏的内在条件。阐述了音乐中的节奏与节拍的关系,并通过实例说明节奏在音乐中的重要地位与作用,希望引起音乐学习者在视谱、演奏、演唱时重视节奏,以准确地表达作品的音乐形象。 相似文献
2.
李鲤 《绵阳师范高等专科学校学报》2000,(4):29-32
本主要阐述什么是节奏?以及客观存在的自然现象为一切艺术节奏的产生提供了一个必不可少的前提，也为音乐的节奏提供了素材，成为人们理解音乐节奏的内在条件。阐述了音乐中的节奏与节拍的关系，并通过实例说明节奏在音乐中的重要地位与作用，希望引起音乐学习在视谱、演奏、演唱时重视节奏，以准确地表达作品的音乐形象。 相似文献
3.
王列娟 《重庆职业技术学院学报》2003,12(4):81-83
汉语诗歌节奏是对汉语自然节奏单位节拍群的分解,而节拍群主要是由音顿划分出来的。汉语诗歌节奏主要体现在顿和韵上,它与西方诗歌节奏既有共性又有独特性。汉语诗歌节奏在情感的表达上有重要的作用。 相似文献
4.
节奏是音乐的骨架,如果没有节奏,旋律就无法表达。而节奏又是音乐教学中的主要组成部分之一,不同的情感和不同的形象都需要用特定形式来表达。小学生学习音乐的第一步就是逐步掌握节奏的知识、技能。所以,培养低年级学生的节奏感是非常重要的。 相似文献
5.
刘彩霞 《和田师范专科学校学报》2007,27(4):155-156
节奏是文章美的重要构成因素,文学语言的节奏是文学作品审美效果不可分割的一部分。文学翻译不仅仅是文字符号的转换,更重要的是正确表达原文的意蕴,在风格上尽量与原文保持一致,将原文的审美价值尽可能的传达给译文读者。从音响节奏美、句式变换的画面节奏美两个方面入手,探讨培根的《论读书》其三个中译本翻译中节奏美传达的得与失。 相似文献
6.
2022年教育部颁布的《义务教育艺术课程标准》重构了小学音乐课程目标体系,同时优化了课程内容。相应地,奥尔夫节奏训练运用于小学音乐教学也必然产生应用创新与优化需求。基于奥尔夫节奏训练的概念与内涵,奥尔夫节奏训练在小学音乐教学中具有重要的意义。在小学音乐教学中应用奥尔夫节奏训练可通过节奏训练、情境游戏、乐器表达等,强化学生的音乐表演意识,促进创造力、实践力的发展和学生音乐综合素养的提升。 相似文献
7.
一、音乐语言导入
1.旋律导入法.旋律是音乐作品重要的要素之一.优美的旋律令人心旷神怡,可以启发学生无穷的遐想,让他们插上想象的翅膀翱翔.
2.节奏导入法.节奏是音乐的灵魂,舒展宽松的节奏可以表达宁静安详的心情,密集紧凑的节奏则可以表达激动、不安定的情绪.在教唱歌曲时,适当地从节奏来导入歌曲,更有利于学生领会歌曲的意义. 相似文献
8.
金雁 《西北成人教育学报》2013,(3):96-98
在音乐的诸要素中,节奏与语言息息相关,它是音乐描绘客观事物、表达情绪情感的重要因素。歌唱中出现不良节奏的主要原因是不重视基本理论和基础知识的学习、缺乏良好的心理素质等。笔者认为,要把握好歌唱节奏,声乐学习者须在理论知识学习等六个方面做出努力。 相似文献
9.
＂动作＂是婴幼儿认识周围世界的重要工具之一。在音乐活动中,要感受音乐的节奏,提高辨别音乐性质的能力,更好地发挥想象力、创造力,更是离不开动作韵律活动,也就是各种有节奏的身体动作,它是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具。 相似文献
10.
《语数外学习(高中版)》2007,(11)
文学语言的一个重要特点就是富有音乐性。诗歌的音乐性主要表现在节奏鲜明、韵律和谐这两个方面。古典诗歌的节奏因句式不同而有异,由于句式不同,节奏不同,即使题材内容、艺术风格都相同的诗歌,所表达的思想感情也有很大的差异。如《伐檀》和《硕鼠》, 相似文献
11.
满族音乐文化主要由民间歌曲、歌舞音乐和说唱音乐三大部分组成,更多地呈现为贴近生活内容的自然形态,而体现出质朴、粗犷欢快、铿锵有力的风格特征;同时,由于满族入关后脱离了其原有的生存环境,与汉族文化接触比较广泛,其音乐文化也融入了许多汉族音乐的内容与风格。满族音乐文化通过对我国高校音乐教育内容、乐器种类、高校音乐教育基本价值三个方面的影响,使该音乐文化增强了高校音乐教育的民族特色,与此同时,受满族音乐影响的高校音乐教育反过来对满族音乐文化的传承保护和开发利用也起到了至关重要的作用。 相似文献
12.
刘丽 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2009,32(2):85-87
音乐审美教育是以音乐为媒介、审美为核心的一种教育实践活动.其核心内容是美感教育,它通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,并与之产生强烈的情感共鸣,从而达到培养学生爱国主义情感、树立正确的人生观、形成良好的道德品质的德育功效. 相似文献
13.
《音乐课程标准》与高师音乐课程改革的思考 总被引：1，自引：0，他引：1
高师音乐课程改革应领会《音乐课程标准》的价值观念,以服务于中小学音乐教育为基本点,充分认识音乐学科的性质以及中小学音乐教师应必备的能力,拓宽思路,构建高师音乐教育专业课程的“四大模块”,从而推动音乐教学的改革。 相似文献
14.
声乐演唱作为对词曲家作品的演绎,是一个二度创作的过程.它是在一度创作的基础上进行的,是把一度创作作为出发点.声乐演唱的最终结果应该体现在通过富于创造性的行为,对声乐作品的正确传达和再现,赋予音乐作品以光彩和生命.声乐演唱需要通过分析作品、体验作品、体现作品三个阶段来完成二度创作的任务. 相似文献
15.
高校开展少数民族音乐教育是透过对少数民族音乐的学习,让学生提高综合素质,开拓音乐视野,深入了解民族音乐文化,从而实现音乐文化价值,其目的是弘扬民族精神、传承民族文化。本文通过对中央民族大学音乐学院少数民族音乐教育现状的评述,论述了中央民族大学音乐学院少数民族音乐教育的学科特色、模式特色、生源选拔特色和教学特色,说明少数民族音乐教育在中央民族大学发展的同时,其音乐价值观也随之植入学生的内心并得以确立。此案例可为高校少数民族音乐教育的发展提供一份借鉴与参考。 相似文献
16.
宋永全 《廊坊师范学院学报》2010,26(4):111-113
裘梦痕的音乐贡献表现在三个方面：编写初级音乐教材,重视音乐的普及教育;积极宣传音乐艺术,重视音乐教育的社会性;积极创建学校,开展音乐教育。裘梦痕的音乐教育思想体现在音乐教育的社会价值观,教材的选择观,教学方法观等方面。裘梦痕的教育思想,对现代音乐教育具有极大的启发意义。 相似文献
17.
袁瑾 《赣南师范学院学报》2006,27(5):105-106
西方现代音乐的魅力体现在它的音乐美的观念、音乐结构思维、声音素材的求异和创新,它有别于传统音乐,也正是这种求异和创新使20世纪音乐在现代社会中获得了一种独立的存在价值,成为人类音乐创作和审美观念更新与进步的标志。 相似文献
18.
音乐电视的音画关系创意 总被引：1，自引：0，他引：1
梁永革 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2005,28(5):110-111
音乐电视在我国已经进入迅猛发展时期,为充分发挥音乐电视的音画结合优势,形成全新的艺术效果。这里从音画同步、音画平行、音画对立三个方面,阐述了音乐与画面之间的关系。 相似文献
19.
音乐学习是促进音乐文化发展的重要基础。音乐学习理论来源于音乐学习同时又指导音乐学习。因而对音乐学习理论研究的重要途径是对音乐学习的心理因素及规律进行探索。音乐教师只有把握好学生的心理活动 ,才能科学地指导学生的演唱和演奏 ;学生懂得了音乐学习心理问题 ,才可以使自己更为积极地运用心理规律提高音乐学习效率 相似文献
20.
印成平 《绵阳师范学院学报》2007,26(12):122-126
歌唱艺术在不同的历史时期,随着人们不同的生活方式,而产生了不同的发声方法和歌唱形式,形成了不同的歌唱风格及不同的歌唱理论。在我国先秦时期,歌、舞、乐三位一体,三者之间的依存程度相当高,从文献资料来看,到战国晚期,先秦的歌唱艺术仍未能与诗歌、舞蹈完全分开,声乐理论观点也散见于哲学、文学和史学等著作当中,从这些著作中我们仍可窥见先秦歌唱艺术发展的脉络。 相似文献