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中国杂技经过了三千多年历史的发展,至20世纪80年代,虽然完成了由地摊走上舞台、由较单一的技巧表演到表演形式多样化的变革,但也长期存在着重＂技＂轻＂艺＂的现象,使得一部分人仍然认为杂技＂难登大雅之堂＂。
改革开放后,中国杂技艺术创作发生了日新月异的变化,在追求技巧创新发展的同时,开始更多地注入杂技的审美要素,提升杂技的文化内涵,结出了主题晚会、意境杂技、复合杂技、杂技剧等丰硕成果。 相似文献
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正多年来,河北吴桥作为中国杂技的起源地和世界知名的"杂技之乡",始终致力于杂技的推广和传承。随着人们现代生活水平的日益提高,过去的师承授艺已经发展为吴桥杂技艺术学校的培养,杂技学员被动的逼迫式苦练也已经发展为引导启发式的科学训练。尽管杂技教育在不断发展,杂技表演形式在不断创新,但杂技仍不能很好地满足人们日益增长的文化需要,这就要求我们进一步努力,扩大吴桥杂技"后备军",推广吴桥杂技文化。近来,县委县政府 相似文献
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杂技舞台美术,简称杂技舞美,是配合杂技的发展而产生的一门专业。从广义上说,包括舞台装置、景饰美化、灯光运用、服装设计、道具造型等与舞台表演有关的一切美术装饰手段。随着观众审美要求和欣赏水平的日益提高,两者共同创造了杂技产业发展的新局面：更多舞美元素的巧妙利用、与现代科技的完美结合、舞台美术装饰的多样介入、各种灯光和音响效果的日趋完善、舞台美术场景的引人入胜及杂技舞台剧的新兴和发展。只有杂技舞美与杂技实现和谐发展,才能创造杂技业更加美好的明天。一、杂技舞美与杂技相比,发展落后杂技的发源可追溯到春秋秦汉时期,是一门靠代代相传、口口相授进行传承,以极限技巧为主要表现形式的表演艺术,与之密切相关的便是杂技中的各种舞台美术。翻遍有关杂技发展的史料和表演技艺的描述,关于舞台美术的记载却难寻只言片语,可以说多年来杂技舞台美术就一直停滞不前,没有根据杂技节目的发展而有所不同。且不说没进剧场演出前的杂耍班子、大蓬演出,虽然不能说没有舞台美术,但起到的作用也是微乎其微。就是现如今进入到剧场演出,舞台美术也得不到应有的重视,常常舞台的布置装置十分简陋,忽略了整体的美感,也没有根据杂技节目的特点设计专门的布景,纯粹作为简单的道具背景,舞台的背景、灯光、音响、服装等与杂技所展现的主题都没有太多的联系。 相似文献
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河北吴桥杂技艺术学校,从一个资产不足3000元,师生不到50名、鲜为人知的杂技团带班起家、历经30年的磨砺打拼,如今已发展为资产6000万,师生500名,且常年有外籍学员就读,国内外知名的国际杂技中专学校、特别是在人才培养及杂技艺术创新发展方面还取得了一系列斐然可观的成就荣誉。 相似文献
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2021年2月5日,由河南省杂技集团、濮阳杂技艺术学校联合举办的2020年度杂技艺术大赛在水秀国际大剧院正式开赛。32个表现形式新颖、艺术技巧精美、动作难度较大的优秀节目,从年终考核中脱颖而出,角逐本场的最佳节目、最佳创意、最佳舞蹈等大奖。本次大赛的评委主任由中国杂技家协会副主席、河南省杂技集团董事长、濮阳杂技艺术学校校长付继恩担任,评委副主任由濮阳杂技艺术学校党支部书记谢晓玲担任,评委则由两单位的知名杂技精英和专家担任。大赛采用节目演出综合考核和个人舞蹈才艺展示相结合、专家评委现场打分的形式展开。 相似文献
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中闲杂技艺术已有三千多年的历史，至今仍在国际杂技界占有领先地位。进入21世纪以来，世界杂技艺术呈现出前所未有的蓬勃发展趋势，现代科学技术成果也越来越多地融入到杂技艺术之中，因此中国杂技艺术培养的传统模式面临着巨大的挑战。 相似文献
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正河北吴桥杂技以历史悠久、群众基础广泛、能人世代辈出、技艺精湛古老,以及对国内外杂技事业的发展和贡献,被赞誉为"杂技之乡"。法国"明日"与未来杂技节主席莫克莱尔先生曾来吴桥访问,他在参观吴桥杂技艺术学校时说:"吴桥杂技不仅是中国的,也是世界的杂技摇篮。"荣获外籍杂技学员培训项目资质吴桥杂技艺术学校诞生于"杂技之乡"的沃土上,肩负传承和弘扬杂技艺术、培养国内外杂技人才的光荣使命,是省级非物质文化遗产传承基地,已为全国各省市杂技团体培养杂技人才两千多名, 相似文献
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近年,杂技服装逐步由单一款式创造性转化为复合型多样化的艺术杂技服装款式,普遍用新时代新理念引导杂技服装设计向艺术创新性发展。用艺术理念设计杂技服装,才能产生视觉美,其具体思路体现在杂技服装设计的三大基本要素上,即杂技服装色彩、杂技服装款式、杂技服装材质。 相似文献
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正一、引言如今我国的杂技教育基本分为"团代班"、艺术学校杂技专业、国有杂技学校、民办杂技学校四类杂技教育方式;另外在去年,北京杂技学校与北京城市学院合作建立起杂技高等教育学制。但从我国艺术教育的总体水平来看,杂技教育仍然是比较落后的。笔者认为,发展杂技教育,一方面要积极推动杂技高等教育的发展,另一方面要积极整合基础教育资源,合并 相似文献
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1998年,中国杂技团创办了北京市杂技学校。在20余年的发展历程中,北京市杂技学校在杂技专业课堂的技能培养上不断探索,更在杂技文化课堂的教学改革上下足了功夫。主要体现在:一、优化课程设置,践行素质教育为了适应杂技学生的发展,满足学生的心理需求和专业学习需求,针对杂技教学的特点和学生实际情况,学校不断对课程设置进行调整,规范课程、课时及教学内容。 相似文献
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杂技教育是杂技发展的根本,涉及到了杂技演员如何成才和可持续发展。由于文化背景、教育体制、就业市场不同,所选学校样本——澳大利亚国立马戏艺术学院和北京市杂技学校,在办学宗旨、课程设置、教学方式和就业前景等主要理念方面各有特点,没有好坏,只是不同。本文希望借助分析两个学校的办学特点,搭建一个相互学习和交流的平台,更好地促进杂技教育的进步和完善杂技演员的综合能力。 相似文献
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<正>杂技是舞台艺术的一种,舞台美术是其重要组成部分。舞台美术的任务是根据演出需要,在统一的艺术构思中运用多种造型手段,创造出舞台环境和角色形象,并渲染出特定的气氛和效果。舞台美术的手段多样,表现力源于生活,经过漫长的发展和完善,现已成为一门相对独立的艺术。党的十八大以来,杂技创作的提质增效进一步加快,杂技剧的涌现不仅给杂技创新带来新天地,也给杂技舞美带来机遇与挑战,促使杂技舞美进一步发展。本文以杂技剧《楼兰寻梦》为例,试探讨杂技舞美的发展。 相似文献