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1.
《黄河之声(科教创新)》2017,(21)
正一、五声性调式与西方音乐大小调式特点不同,中国音乐属五声性调式。西方音乐为七声音阶,中国音乐为五声音阶与五声性七声音阶共存。中国音乐中五声与七声的关系是:五声是以七声为背景的五声,七声是以五声为骨干的七声。(1)五声音阶的五个音分别是宫、商、角、徵、羽,一般情况下,此五音可理解为1(do)、2(re)、3(mi)、5(sol)、6(la)。五个音均可作为调式主音。五声性七声音阶即表面上其音阶形式由七个音构成,但实际上 相似文献
2.
张星 《佳木斯教育学院学报》2014,(4):105-106
中国交响音乐的创作在20世纪八十年代以后进入繁荣时期,创作具有中国民族特色和时代精神的交响音乐,已成为大多数音乐家的共同心愿。本文以八十年代以来的中国交响音乐为重点,就其民族性进行研究,主要从音乐形态的层面分析:民族性的旋律、五声性的音阶、"非三度"叠置与"色彩性"连接的和声语言、丰富的节奏节拍、中国音乐的传统结构、丰富迷人的音乐色彩等,并且力图延伸到音乐美学与哲学文化的层面。 相似文献
3.
据资料显示①,日本传统音乐理论体系的形成与我国隋唐时期的音乐理论体系有着一定的关系,后来又历经了向西洋音乐的借鉴与学习而逐步形成了具有日本特色的音乐理论体系。调式音阶是音乐理论体系建立的一项重要内容,它的特征的揭示必然可以帮助我们准确的了解和认识日本音乐理论体系的实质。日本的基本音阶是基于五声基础上的,五声化在音乐表现方面具有极强个性化特征的同时,音符材料方面的局限性在一定程度上也限制着音乐的创作实践,尤其是在调式和声的应用方面,而以五声为基础的七声调式音阶就可以改变或者是降低上述的局限性。了解和认识日本的五声向七声的发展、转变过程以及方式方法为我们提供了对比性的参考,有助于我们从周边旁系国家的民族音乐体系发展变化的角度对我们自己的五声化进步与发展进行再认识。 相似文献
4.
例12：
《亚洲之声》由湖南省株洲市第五中学刘咏老师设计并执教。该课的主要教学目标为：了解日本音乐和朝鲜音乐的主要形式与特征，能背唱日本著名民歌《樱花》，并体会其独具特色的五声音阶的音调特征；了解印度尼西亚音乐的主要形式与特征，学唱《划船曲》；了解亚洲几个不同地区和国家音乐的主要特色，并能以歌唱和语言等形式作不同的表达。 相似文献
5.
《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2020,(2)
佳美兰音乐于19世纪末传入欧洲,不同于传统的演奏方式和音响效果令音乐界耳目一新。其"核心曲调"的运用、缓急法速度的处理、三个音响分层的手法、五声音阶的调式基础以及循环曲式的构成,对德彪西钢琴作品创作产生了巨大影响。这些演奏方式大大丰富了德彪西音乐语言和创作手法,开启了欧洲古典音乐的另一扇窗口。 相似文献
6.
在对外教学体系中开设中国音乐选修课,通过中国音乐传播中国文化是让留学生了解中国文化的一个很好选择。为了能在短时间里将我国历史悠久、博大精深的音乐文化及内在构成通过最简单和直接的方式传达出去,需要在教学实践过程中针对外国留学生的"中国音乐"课教学中的特点,通过分析和研究,探索相关的教学方案及教学方法。 相似文献
7.
王敏 《商丘师范学院学报》2002,18(4):57-58
明代郑王世子朱载育发现了将音阶调谐为相等音程的数学方法,在中国音乐史乃至世界音乐史上都占有重要地位。然而关于其师承何人的问题,《中国音乐词典》所记其早年师从何塘之说似有误。因为何塘卒于1543年,而朱载育1536年方生,童生师从何某一说不攻自破;事实上“师友于何塘”者是朱载育之父。 相似文献
8.
胡甘慧 《宁波教育学院学报》2012,(2):125-127
小学音乐教学应当给学生带来快乐"和谐"的感觉。在音乐教学中,教师可以从奏音阶、旋律时的重复,奏节奏变化时融入生活元素,以及自娱自乐创编歌词等方面入手,让学生体会、学习到音乐中的和谐之音,使小学音乐课堂其乐融融。 相似文献
9.
一、奥尔夫音乐教育是元素性的音乐教育
奥尔夫编写的音乐教材采用的是最原本的、最朴实的音乐素材,如用简易、不断反复的固定节奏,用易唱的五声音阶旋律,用最常用的大、小调式．用短小的回旋曲式……他用这些最基本的音乐表现要素来表达人类最本原的思想情感。他认为,表达得越具有本原性、单纯性,效果就越直接、越强烈。 相似文献
10.
李玉阁 《黄河之声(科教创新)》2018,(3)
在钢琴音乐发展的洪流中,德彪西的钢琴作品《塔》,被看作是极具东方情调的音乐作品代表,尤其是对五声音阶的应用,更加体现出东方音乐的象征意义,唤醒了欧洲人对东方文化的艺术想象,并通过节奏的变化,旋律的重复以及曲调的装饰,融入人们对"塔"的印象关联。 相似文献
11.
中国钢琴音乐在每一个历史发展阶段都呈现出不同的文化思想和文化价值取向,涌现出大批优秀的作曲家和代表作品,散发出独特的东方传统文化韵味。本文从中国钢琴作品中民族性的旋律、和声、音色等音乐元素着手,探讨其独特的东方神韵风格,挖掘作曲家更深层次的创作意图,使演奏者在演奏中有更深刻的理解和更准确的把握,并将中华民族文化深层次的内核精神和文化内涵准确地呈现出来。 相似文献
12.
郭超 《三明高等专科学校学报》2013,(5):87-90
中国流行音乐历经“西风东渐”的影响以及商业化运作之后,逐渐开始探索建构自身的音乐体系,积极争取与主流文化相融入。在这一进程中,最为突出的是“中国风”的兴起。“中国风”流行音乐全方位融入了民族元素,主要体现在歌词文本中对古代诗歌等传统语言文化的引入、旋律上对民族调式的运用、演唱中对地方民歌与戏曲的借鉴以及配器上对民族乐器的广泛运用这四个方面。深入分析“中国风”流行歌曲的这些创作特征。有助于更为直观地理解和把握新时期民族化这一中国流行音乐发展走势。 相似文献
13.
对江文也早期钢琴音乐创作中的日本传统音乐因素进行分析和归纳,总结为三个方面:运用日本的传统音阶进行创作;借鉴日本各种传统乐器的演奏特点和技法进行创作;运用日本民歌以及具有日本风格的曲调片断进行创作。其成功经验有值得思考和借鉴之处。 相似文献
14.
在小学音乐教学中,教师要依据丰富的音乐活动,增进学生的审美体验,调动学生的参与兴趣,让他们感知美的旋律、理解美的风格、体验美的情感、领会美的内涵,从而促进审美素养的提升。本文主要从以歌感知、以器演奏、以演表达等角度阐述小学音乐教学中的有效审美路径。 相似文献
15.
徐颖 《苏州教育学院学报》2014,(5):98-101
柔婉清雅又丰厚多姿的吴地民间音乐对于当代中学生来说既熟悉又陌生,优秀吴文化传承的根应该在学校,研究吴地民间音乐融入中学校园,要从挖掘地方音乐教学资源入手,加强吴地音乐的课程化研究,在交流与实践中引导学生在熟悉的旋律中引起亲切的情感共鸣,让吴方言的民间曲调、歌谣能代代传唱下去,在全球化过程中留下吴文化的精、气、神,留住民族的根。 相似文献
16.
广西拥有11个少数民族,每个民族都有自己独具特色的民歌,如何把广西的少数民族音乐引入大学生的课堂,让大学生了解自己本土的音乐文化,增强民族的自信心,不仅能弘扬广西各族民间音乐的优秀传统,同时也为活跃少数民族地区的文化做出应有的贡献。笔者认为应从以下三个方面考虑：1．应当树立起广西少数民族音乐在教学中的地位。2．根据广西少数民族音乐的特点,积极编写适合广西普通高校艺术教育的教材。3．注重少数民族民间音乐在教学中的运用。 相似文献
17.
宁文婷 《连云港师范高等专科学校学报》2002,(2):44-45
《二泉映月》是一首中国经典的二胡名曲 ,它是一首无标题音乐。其曲式结构是以五声调式为基础的。作者以多年的二胡演奏经验 ,对这首乐曲 ,除剖析传统上的演奏技法外 ,又在音乐中的某些地方融入了自己的理解认识 相似文献
18.
多民族、多文化的世界,需要多元音乐文化教育。"以中国民族音乐为本,弘扬保护中国传统音乐文化,了解学习世界音乐文化"是中国多元音乐文化教育的原则。培养"多元音乐文化观"需重视:转变教师观念,改革高等师范音乐教育;尊重审美规律,用美的音乐来说话;紧扣时代脉搏,融入时代元素。 相似文献
19.
王晨 《佳木斯教育学院学报》2012,(2):67+69
中国是一个拥有多民族的国家,在中国我们的各个民族都拥有属于自己鲜明特点的音乐文化,特别是少数民族拥有流传广泛的歌曲,我们将通过本文来介绍几个比较有代表性的少数民族的民歌,在此基础上总结其表现出来的语言特征、音乐特点及分类等等存在的差异。从音阶、调式、节拍、旋律线条上找出各民族民歌的音乐特点,最后得出结论我们的少数民族音乐的丰富与多彩。 相似文献
20.
北京农业职业学院全面实施“课程思政”的育人指导方针,对“课程思政”教学理念在音乐课中的融入进行多方面的探索。文章从课前准备、课程实施、课程反思三方面,挖掘日本音乐《樱花》、印度尼西亚音乐《星星索》中的中国传统音乐元素,以坚定学生的民族音乐自信和民族文化自信。 相似文献