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相似文献
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1.
刘烨 《华章》2012,(31)
中国古典舞经历了模仿与借鉴,传承与发展的历程,如今已形成了较为完整的教学体系.但是,我国舞蹈艺术前辈们意识到,“身韵”课程除了内容的提炼和形式的重组是远远不够的,还必须把握中华民族的审美总体倾向.发扬传承经典、借鉴创新的精神,才能为我国古典舞的发展打下务实基础.中国书法正是民族艺术的典型代表,书法线条中力度与节奏的处理,文字造型的变化与和谐,以及注入情感的气韵之美和中国古典舞的艺术审美追求有异曲同工之妙,也是“身韵”教学中值得吸收和借鉴的地方.  相似文献   

2.
中国古典舞是中国舞蹈文化中最能够体现文化内涵和特点,最具有代表性的舞种,随着古典舞的不断发展,现代人对于古典舞的研究也在不断的增多。古典舞是什么?由谁创造?越来越多的问题开始成为人们争论的焦点,在人们不断地争论中,古典舞的定义产生了,那就是古典舞是历经几代人不断地实践、探索、发展而形成的继承传统舞蹈,具有典范意义和中国古典风格特点的舞蹈。经过几十年舞蹈家对舞蹈艺术的不断探索,对其中审美元素的准确把握,形成了现在的反映传统精神与审美要求的中国古典舞,它包含着舞蹈悠久的历史,同时也是人类文明不断发展的体现。本文针对该方面的内容,对中国古典舞中的审美元素"圆"文化进行分析和探讨。  相似文献   

3.
因为有了呼吸,我们才有了生命。呼吸是生命的象征,无论是日常生活中的劳动、行走,还是文化艺术中的舞蹈、歌唱,都离不开呼吸。舞蹈是将肢体动作转化为艺术语言进而表现作品的情感内涵的艺术形式,而呼吸则是贯穿了整个舞蹈作品的始末的重要元素。在中国古典舞中,呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。我们只有掌握了正确的呼吸方法,才能更好地把握住中国古典舞身韵和集训的内容和特征。本文首先对中国古典舞的内涵和发展历程进行了简单的论述,进而对呼吸在中国古典舞身韵和基训中的重要作用进行了深入的剖析,以期使人们对呼吸在中国古典舞中的重要作用有更为深入的认识和理解。  相似文献   

4.
身韵在我国古典舞的发展和演变过程中扮演着非常重要的角色。在古典舞基训中加入身韵教学。相对而言,既可以规范古典舞的日常训练,又能够丰富古典舞的艺术表现形式。本文从身韵的基本元素入手,分析身韵在中国古典舞基训中的重要作用,并主张通过身韵与基训课的完美结合,实现古典舞的长效发展,进而充分展现古典舞的艺术魅力和精髓。  相似文献   

5.
中国戏曲艺术有着悠久的历史而且剧种繁多,戏曲有说有唱,文武皆有,集"唱、念、做、打"于一体。而舞蹈就是其中内容之一。因此,要研究中国古典舞,就得先了解戏曲。本文通过对戏曲历史的了解,来探究戏曲艺术对中国古典舞产生了哪些影响。主要从其对古典舞作品创作以及舞蹈动作两个方面进行分析,探究戏曲艺术对于古典舞形成以及发展中所起到的作用。  相似文献   

6.
古典舞是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术, 曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。身韵教学法的确立使古典舞摆脱了对古典戏曲的依附, 从而成为一门独立的舞蹈种类, 确立了古典舞在中国舞蹈领域中的重要地位。只有在系统研究古典舞身韵的审美特性、作用、价值和教学方法等前提下, 才能更好的继承和发展古典舞。  相似文献   

7.
古典舞是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。身韵教学法的确立使古典舞摆脱了对古典戏曲的依附,从而成为一门独立的舞蹈种类,确立了古典舞在中国舞蹈领域中的重要地位。只有在系统研究古典舞身韵的审美特性、作用、价值和教学方法等前提下,才能更好的继承和发展古典舞。  相似文献   

8.
戏曲舞蹈在中国古典舞发展中的价值分析   总被引:2,自引:0,他引:2  
中国舞蹈在世界舞林之中独树一帜,其鲜明的民族特色与中国戏曲艺术密切相关中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。  相似文献   

9.
舞蹈艺术中的古典舞是一门具有很高欣赏价值并值得研究的舞蹈种类.它是由古代流传下来的经典艺术,能让我们了解人类艺术的博大精深.当今国内外的古典舞种类很多,亚洲有中国古典舞、印度古典舞、朝鲜古典舞、日本歌伎等,欧洲有典范性的芭蕾.对世界各地有代表性的古典舞蹈的研究,有助于我国发展本民族特色的古典舞.  相似文献   

10.
中国的书画艺术历经几千年的延续与发展,而中国古典舞则是上世纪50年代脱胎于戏曲舞蹈并借鉴武术和吸收芭蕾的训练方法所形成的一门新的舞蹈艺术。二者分别通过肢体和笔墨的表现形式,不同程度地显现出中华民族自然观和社会观的智慧之光,  相似文献   

11.
基于"中国古典舞基训"与"身韵"课程的发展现状,为实现二者的有效融合,高校在教学改革中要努力丰富、扩展古典舞的教学模式和训练模式。为此,高校应不断完善古典舞基训方法,强化中段控制能力;在借鉴传统教学方法的同时创新课堂,实现身韵课群的多元化;通过加强身韵的教学与训练,增强舞蹈艺术的表现力,最终达到完善中国古典舞教学,提升教学水平的目的。  相似文献   

12.
中国古典舞与西方芭蕾舞作为东西方两种文化在舞蹈方面的集大成的典型代表,具有不同的诸如表现形式、形态、风格、审美心理等审美要求。由于各自审美心理的不同,造就了两种舞蹈各自个性鲜明的舞蹈特点。本文将东、西方古典舞在审美心理方面进行比较,以期能够加深对东西方艺术文化的交流,促进两种艺术形式之间的相互借鉴和发展。  相似文献   

13.
随着中国社会及其文化的不断转型,中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面,均发生了不小的擅变。处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞.走到今天也处在了一个前所未有的重新审视自己、审慎考量自己未来走势的关键时刻。在今天的中国古典舞领域中,思想空前的活跃.某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。对此.本文从中国古典舞身韵入手,谈及审美与教学.以期为古典舞的发展提供借鉴。  相似文献   

14.
<正>《古舞探径:中国古典舞形态构成与语言研究》一书将中国古典舞的研究热点放在20世纪60年来古典舞的形态构成以及语言的理解上,经过系统的分析、归纳和总结,进而把握中国古典舞的艺术发展规律,为中国古典舞的发展和体系建设提供理论依据。该书共分为上、下两篇,上篇以中国古典舞的形态研究为切入点,提出了作者的观点认知和价值阐释。中国的古典舞吸收了古今中外不同的艺术元素,将"以我为主"的主体意识放在首位,将民族的传统性即古典  相似文献   

15.
芭蕾舞作为最有影响力的舞种,进入中国后,发展迅速,取得了不错的成绩。难能可贵的是,我国的优秀艺术家们,将中国古典舞精髓融入芭蕾舞中,创造出极具民族风格的芭蕾作品。在教学方面,大家更期待中国芭蕾舞与中国古典舞能够互相借鉴融合,共创佳作。文章就中国芭蕾舞与中国古典舞在教学方面的互补之处进行简单分析,但愿能为这方面的研究提供参考。  相似文献   

16.
古典舞对我国舞蹈艺术的发展有着非常重要的影响作用,将古典舞身韵与舞蹈基本功的训练融合在一起能够大幅提高训练的效率。  相似文献   

17.
目前中国古典舞无论是在创作形式还是在舞蹈表现力上都已经进入到瓶颈时期,大量作品主题不够鲜明、内容情节大同小异、舞者刻意追求高难度技术技巧而忽略对作品意境上诠释。为了使古典舞得到更好发展,在古典舞学习过程中除了加强对古典舞基础知识学习外,还要注重对其他艺术形式借鉴和应用,提升自身艺术修养,拓展创作思路,在掌握扎实基本功同时提高舞蹈表现能力。  相似文献   

18.
舞蹈艺术是人们喜爱的综合性艺术形式之一,且舞蹈艺术门类众多、形式多样、风格各异。其中,古典舞在舞蹈艺术中占有重要的地位,展现了不同民族和国家的艺术特色,具有很强的民族性和艺术性。古典旋转舞的技巧对于舞蹈作品的内容和艺术表现力具有重要的作用,文章具体对中国古典舞旋转技巧训练及应用实践进行探究,旨在为其教学提供借鉴参考。  相似文献   

19.
古典舞是高校艺术专业的重要教学内容,是一个充分体现中国传统艺术特征的舞种。通过分析高校古典舞教学在理论教学关注度、身韵基础训练度、教学内容关联度、教学安排合理度等方面存在的问题,提出要加强理论学习、注重身韵训练、加强兼容并蓄、引入多种元素、提高自身素养等高校古典舞教学需要关注的地方,为提高高校古典舞教学质量提供借鉴。  相似文献   

20.
中国古典舞与西方现代舞各有独特之处。在舞蹈编排与发展中有效地融合二者的特色会得到更好的观赏效果。本文旨在探求中国古典舞对西方现代舞的借鉴与启示,寻求二者的价值所在,讨论二者之间融合的可能性,为促进中国古典舞与西方现代舞两者的有效融合提供的借鉴与参考。  相似文献   

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