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《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
文章以钢琴和交响乐均有演奏多声部音乐线条这一特性来切入,引发钢琴演奏者思考如何以交响化立体思维来重构钢琴乐谱。并将钢琴乐谱中的不同声部想象是交响音乐中的不同乐器,来开拓钢琴演奏者对声音变化的思考,引发联想,从而演奏出立体、音色层次更为丰富的乐音。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(21)
乐曲是反映人类现实生活情感的一种艺术,乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。有些乐曲有谱,有些则无谱;有些乐曲在演奏时完全按照乐谱进行,有些在演奏某些部分甚至整个乐曲时则会“脱离”乐谱。本文以竹笛曲《幽兰逢春》(视频:赵松庭演奏版;乐谱:赵松庭、曹星曲)为例,分析并阐述乐曲和乐谱之间这种辩证关系。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
乐曲是反映人类现实生活情感的一种艺术,乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。有些乐曲有谱,有些则无谱;有些乐曲在演奏时完全按照乐谱进行,有些在演奏某些部分甚至整个乐曲时则会“脱离”乐谱。本文以竹笛曲《幽兰逢春》(视频:赵松庭演奏版;乐谱:赵松庭、曹星曲)为例,分析并阐述乐曲和乐谱之间这种辩证关系。 相似文献
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陈秋子 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
文章通过对林毛根、苏巧筝、王昌元、林玲的《寒鸦戏水》演奏版本比较分析,对比总结了他们各自的演奏谱与音响效果的特别之处,使古筝演奏者在乐曲演奏中能更多方面地了解乐曲,体会不同演奏版本的鲜明特点和艺术魅力,分析不同演奏版本的加花手法和节奏变化,从而更准确地理解和掌握其丰富而独特的内涵与韵味,并为能更好演奏乐曲提供一些有参考价值的经验与观点。 相似文献
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赵秀琴 《教学月刊(小学版)》2014,(11):3-5
如果教材是一部乐谱的话，那么教师则是作品的演奏者。对于同样的乐谱，每一个演奏者都会有不同的体会，从而有不同的演奏，效果也会大不一样。所以，我们认为，如能把众家之长集于一身，那么每堂课的演奏都将是最精彩的。为了让每位教师能奏出自己最华美的乐章，也为了能快速提高教师的专业水平，我们学校的校本教研团队作出了积极的探索。下面以语文校本教研团队为例谈谈如何利用校本教研的力量促进教师的专业发展。 相似文献
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马强 《黄河之声(科教创新)》2016,(23):90-91
连线,是竹笛曲谱中常见的标记。然而对于竹笛乐谱中出现的连线该如何演奏,却可能存在多样性的解释。本文对竹笛乐谱中的连线演奏效果进行简要剖析,进而揭示出笛乐曲谱的灵活性,同时提出笛乐学习中在听觉方面的四个进阶阶段。 相似文献
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一、什么是视谱的提前量 一个人在视唱或视奏时,眼睛正在看的乐谱常常不是正在演唱或演奏的乐谱,而是后面将演唱的部分,这种视唱(奏)时眼睛提前看到的一部分乐谱的多少,就叫视谱的提前量。具有不同视唱能力的人及面对不同难度的乐谱时,视谱的提前量是不相同的,一般人大约有二厘米左右的长度,经过训练的能达到七、八厘米,有些人可以达到十几厘米甚至更多。 二、视谱提前量的重要性 具备一定的视谱提前量是保证连贯、完整地视唱的基础。我们在视唱练耳课教学中常可以看到初学视唱的学生面对视唱练习曲 相似文献
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王新 《辽宁师专学报(社会科学版)》2006,(3):32-32,34
本文对不同版本的巴赫作品加以分析,以便演奏者们从中做出正确的选择,以完成令人信服、又有个人见解的演奏。不同的版本对学习古典作品的同学来说,是有一定影响的。不同的编辑对同一首曲子的力度、速度、装饰音与指法符号是有所不同的,它直接影响学生们的演奏。而在演奏中我们要求学生,必选自己对作品加以深刻理解并加以补充,而不是依赖于某一个编者的本能。编者的干涉越少,演奏者自己发挥想象的空间范围就越大。 相似文献
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巴赫的六首大提琴组曲被评价为"大提琴的旧约"。由于在乐谱中没有留下任何表情术语,因此演奏风格的把握成为困扰众多演奏者的难题。文中从曲式结构、色调微差、演奏技巧等方面进行探讨研究,力求从整体上把握组曲的演奏风格。 相似文献
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苏李果 《闽西职业技术学院学报》2009,11(3):114-116
通过一种乐谱与PIE程序的转换方法,设计了基于PIE的电子琴自动演奏系统.介绍了系统的总体设计、I/O口映射过程、乐谱与PIE程序的转换、PIE的程序流程、系统的特点及其在PIE课程教学应用中的实际意义. 相似文献
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研究巴洛克时期作曲家们的乐谱,我们会发现,他们往往很少在其中注明有关连线、力度、速度等谱面指示标记。巴赫也是如此。这是由于当时的音乐家们已熟稔各种作曲与演奏规则的缘故。另外,当时同一乐曲可用不同的乐器演奏的方式也不适合作很多的奏法标注。 相似文献
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巴赫的六首大提琴组曲被评价为"大提琴的旧约".由于在乐谱中没有留下任何表情术语,因此演奏风格的把握成为困扰众多演奏者的难题.文中从曲式结构、色调微差、演奏技巧等方面进行探讨研究,力求从整体上把握组曲的演奏风格. 相似文献
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孙茜 《中国科教创新导刊》2012,(6):240-240
器乐演奏是音乐艺术的表现形式,是一种创造性的劳动与实践。古筝演奏正是古筝音乐艺术实践的核心。音乐作品的生命存在于它的演奏之中,存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见,演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后,这些乐谱标记便是固定的,但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的"。是将这些音响关系升华为瑰宝,还是将它们沦为俗物,是有关智慧的问题,是有关心地、技艺和天才的问题,是有关艺术敏锐感及其审美观的问题"。这里道出的正是演奏艺术的二度创作性质问题。 相似文献
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<正>这里的小提琴"演奏"不单单指"上台"表演这一局部性的行为,而是贯穿了演奏者从接触乐谱到最终上台演奏这一整体性的过程;而"演奏心态",主要指演奏 相似文献