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相似文献
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1.
气息在舞蹈艺术中的应用是不可忽视的,运用不同的气息可以表现不同舞蹈的独特魅力。气息连通舞者的动作,让舞者能更好地表达情感和精神。本文将以民族舞、现代舞、芭蕾舞和中国古典舞四种舞蹈形式为例,分析气息在舞蹈中的重要作用。  相似文献   

2.
舞蹈是以舞者的肢体动作、面部表情以及舞者在表演过程的情绪为表现形式的艺术形式,舞者可以借助舞蹈表演,将自己想要表现的情感完美的表现出来。舞者的舞蹈表演能力是对舞者舞蹈能力的考验,而在现实的舞蹈教学中,学生在进行舞蹈学习时,只是复制教师的舞蹈动作,没有将自己的情感投入进去,舞蹈没有内在的思想情感,十分的空洞。  相似文献   

3.
在舞蹈中最重要的基本内容就是脚腕能力的训练,通过地面、扶把以及把下练习,可以跳过脚腕基本功能力,防止出现脚下松懈的状态,使舞者的基本功更加扎实。加强脚腕方面的训练,并与机器相结合,不仅可以使舞者的身体和舞蹈动作结合的游刃有余,更能使舞者的跳动、安稳性提高,使演员在舞蹈方面的能力表现达到更好的发挥,也是创造出具有高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言和手段的必要条件。  相似文献   

4.
一名优秀的舞蹈演员不仅需要掌握过硬的舞蹈表演技巧,在舞蹈表演过程中舞蹈演员的控制能力也非常重要。控制能力包括肢体、气息、内在情感以及音乐氛围的控制等,舞蹈表演者对肢体、气息、内在情感以及音乐氛围控制能力都相互关联,相互影响,只有将肢体、气息、内在情感以及音乐氛围的控制紧密配合,才能使舞蹈表演更具感染力,引起观众的共鸣,从而达到最佳的表演效果。  相似文献   

5.
从舞蹈实践来看,运气是舞蹈动作、技巧乃至表演的基础."气"则大半属于内部器官组织的运动.气是内在的动力,它对外部动作起着推波助澜的作用.气的运用同舞蹈技巧的发挥有着密切的联系.  相似文献   

6.
舞蹈是肢体的语言,是伴随在乐曲的旋律、节奏等,激发舞者的内心情感而进行的舞蹈表演,是情感的艺术再现。即兴舞蹈对舞者提出更高的要求,舞者运用舞蹈即兴的技法来进行舞蹈作品的创作,它要求舞者对音乐意境与音乐情感的把握,舞蹈肢体语言的表达等。即兴舞蹈在舞蹈创作中体现的即时性、创作性与独特性,成为舞蹈创编的重要方式。  相似文献   

7.
气息是民族舞蹈艺术中是必不可少的重要组成部分,民族舞蹈中表现的抑、扬、顿、挫都是通过气息运用来体现的。舞蹈者要提高民族舞蹈的艺术表现力,就要准确把握民族舞蹈气息运用的方法和技巧,并敏锐掌控气息运用的个性和共性,在不同风格的舞蹈有针对性地发挥。基于此,针对气息在民族舞蹈中的运用做详细探讨。  相似文献   

8.
舞蹈是最能表现人们内心情感的艺术形式之一,强调了生命情调。作为人之本性的情感是舞蹈的灵魂,是舞蹈发展的原动力,是舞蹈创作的源泉。舞蹈中的爬滚训练是以舞者为核心,激发舞者内心的呼唤:让躯体伴随着音乐在地板上自由翱翔,形成独特的个性魅力;让思绪闪烁出智慧的光芒。表达特有的动感和最内在的情感。  相似文献   

9.
舞蹈啦啦操运动员与舞蹈演员在对作品的表现力上有不小差距,气息的完美运用正是舞蹈作品韵味的体现,而目前健美操训练中教练员很少对运动员进行气息训练。本文就气息与形体美、力量和表现力三者之间的关系进行了阐述,表明气息的运用在舞蹈啦啦操中同样占据重要地位,通过气息的训练使啦啦操运动员用这种充满魅力的艺术表现形式征服观众。  相似文献   

10.
"中国古典舞蹈最突出的美学特点和最基本的美学法则便是讲究‘气韵’,这实际上也是传统舞蹈美学思想的朴素唯物论观点的生动体现."而"气韵"分开来讲就是呼吸和身韵.呼吸作为一种训练方法和内在表现形式,对身韵以及在"形、神、劲、律"中起到作用是至关重要的,呼吸是在自然呼吸的基础上控制、处理,是从生理需求上升为理性的支配及其运用;呼吸是形体与情感和谐统一的中介.  相似文献   

11.
“美”,渗透在一切艺术中,是所有艺术创作与欣赏的基础。舞蹈中美感的体现,需要美学与舞蹈相交融而产生。舞者需要心中有“美”,才能表现“美”,舞者在舞动时将美感意识转换成具体的肢体动作直观地表现出来,给观众带来美的享受。在舞蹈教学中,对学生美感的培养是重点。教师需要积极开展舞蹈美感教学工作,才能让学生在舞蹈表演方面有质的飞跃。  相似文献   

12.
许多舞者都存在着共同的问题,都有着共同的烦恼,那便是在舞蹈过程中常常会出现脚站不稳的现象,从而造成动作连连失误,影响了舞蹈的艺术表现力,也使舞者临场十分尴尬。为了减少频频出现的失误,作为舞者就应该进一步思考和体会,为什么会站不稳?站不稳的原因在哪里?其实,这是舞者在平时的舞蹈训练中最容易忽视的问题。如果在平时的舞蹈训练中,舞者能注意到脚下与地板之间所产生的对抗关系,并刻意把这种对抗关系的原理运用到训练中,那将会减少许多不该出现的失误。这样不仅能减轻舞者的心理负担,而且也会彻底消除脚下没根的现象,…  相似文献   

13.
舞蹈和音乐是不可分割的一个重要组成部分。音乐可以让舞者在舞蹈中表达情绪、衬托舞蹈氛围、塑造人物形象、编排舞蹈动作。舞蹈的动作和故事情节也是在音乐的起承转合中进行的。然而对于舞蹈者真正步入舞蹈艺术境界,挖掘其文化内涵,进而入木三分的表演,做到"舞中有乐,乐中有舞",舞者之乐感就显得更为重要了。  相似文献   

14.
人类最古老、最久远又和生活、和时代最密不可分的艺术就是舞蹈艺术,舞蹈艺术是通过舞蹈的动作来反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感的一种艺术形式,舞蹈动作是经过提炼和升华之后的形态,以艺术性替代了功能性,也就是常说的"艺术来源于生活,又高于生活"。舞蹈表演具有其内在延展性,需要舞者经过整理、提炼、加工、升华,从内而外的带给观众以美感教育,影响和陶冶人的情操。本文便从三个方面阐述舞蹈表演的内在延展性。  相似文献   

15.
舞蹈的最高境界是通过舞者的舞蹈技巧和能力来诠释表演来诠释作品的内在情感,达到以舞传情的效果.舞蹈表演的精髓就是情感,应该做到舞中传情,情随舞动.舞蹈表演与教学中情感相辅相成,缺一不可.  相似文献   

16.
在现代舞蹈的学习中,现代舞的气息必不可少,有很大的作用。不一样的气息传达给观众的感觉也不一样。现代舞气息为舞者赋予了一种特殊的生命,并且有独特的心理。因此本文主要研究论现代舞气息在现代舞课堂中的重要性,重点分析现代舞的学习中如何把握气息,提出具体的方法。  相似文献   

17.
舞蹈表演是一种视觉艺术,是通过肢体语言不断的表达演员内心感情和情绪变化的一种艺术,在舞蹈表演中气息的运用是非常重要的,气息的运用不仅能够帮助舞蹈演员控制自己的动作,而且能够让表演更加流畅,通俗易懂,本文通过对气息对民族舞蹈的重要作用进行分析,总结如何在民族舞蹈表演中合理运用气息,为民族舞蹈表演中气息的合理运用提供参考建议。  相似文献   

18.
浅谈舞蹈中的呼吸艺术   总被引:1,自引:0,他引:1  
舞蹈的呼吸艺术是把代表人类生命特征的"气"变为辅助完成舞蹈艺术性追求的关键环节,它是解决舞蹈艺术家外部肢体表现力与内在艺术直觉相结合的有效方法。中国民族舞、古典舞、现代舞和芭蕾舞中的呼吸艺术有异曲同工之妙,大体上都讲究以缩、松、沉、蹲为呼,以伸、张、起、跳为吸。在舞蹈中,正确使用呼吸技巧,就会使舞蹈更加出神入化,进而使舞蹈更具艺术性。  相似文献   

19.
陈煜芳 《文教资料》2006,(30):182-183
本文通过对《扇骨》这个舞蹈作品中到位的气息运用和柔中带钢的力道把握来分析“气”与“力”对民族舞的作用。  相似文献   

20.
核心区肌群力量训练可以很好地提升核心区域肌肉的力量和稳定性。"核心稳定性"(Core stability)和"核心力量"(Core strength)成为运动生理学和运动训练研究的热点问题,也引起舞蹈在基本功训练领域的关注,近几年来逐渐运用到舞蹈训练实践中,成为舞者发展体能和预防损伤的有效手段。博速球训练器不但能够全方位的发展舞蹈者的核心肌群力量,同时也有利于提高舞蹈者对作品的诠释和舞台展示,并给观众带来艺术上的享受,从而更好的预防舞者的腰部损伤。本文在运用文献资料法、专家访谈法和观察法、数理统计法、实验对照法的基础上,对舞蹈的核心力量特点进行了剖析,并结合舞蹈的专业特性提出相关的核心力量练习方法和建议。  相似文献   

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