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1.
中国绘画艺术中"空白、虚实"之魅力 总被引：1，自引：0，他引：1
马铁骊 《临沂师范学院学报》2003,25(4):77-79
空白、虚实关系是中国绘画美的一种表现形态，也是中国绘画美学的重要课题。中国画特别强调空白、以虚映实的处理手法。艺术美的最高境界与空白、虚实有密切的关系。中国绘画美的本质在某种程度上是空白、虚实的创造。 相似文献
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宗白华先生名美学论《中国艺术表现里的虚和实》剖析了艺术创作中的虚实关系。宗先生认为：“由舞蹈动作伸延、展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格。”以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合。 相似文献
3.
张学松 《南都学坛(南阳师专学报)》1995,15(5):34-36
老子的“大音希声”是以比喻来说明“道”的特点的，它波及到文艺创伤中“有”和“无”、“虚”和“实”的关系问题，虚实结合、重虚的方法，表现出中国古代文艺不同于西方的重要美学特点，虚和实的具体含义，在我国古代文艺理论中主要的有：一，虚和实的关系即虚构和真实的关系；二，虚和实 纹学作品中虚字和实字的关系；三，虚和实的关系就是作品中的神形，情景、意境的对立,四虚即文艺作品，中未直接描写的部分，实即直接描写的部分，对文艺创伤中虚实关系的处理，大致有两种：一是实以引虚，二是虚中孕实，无论实以引虚或虚中孕实，均应虚实相济。 相似文献
4.
中国画家历来喜欢在画中留白,讲究"知白守墨",常以笔墨为"实",留白为"虚".留白即为"布虚",而中国画贵在布虚.人们在观画时"多不着眼于空处",岂不知"无画处皆为妙境",意境是中国画艺术的灵魂.中国画的笔墨空白在画面上造成黑白虚实产生空灵的意境,能给人以无限的遐想和再创造的余地,这便是中国画空白"虚"的魅力所在.世间万物皆是无中有实,实中有虚."虚"与"实"是相对而言的,中国画中的黑白虚实尤以虚中有实,实中有虚,大实大虚合理,小实小虚生动为佳,所谓"虚实相生"才能产生"妙境".一幅好中国画的作品空白的无形处能形成一种强烈的张力,产生无形的"场"效应,让人在画前驻足,不知不觉中进入画中神游,而"气韵"恰是来源于这无形的"空白".画家要使自己的作品做到"气韵生动",感染观者,除了具备一定绘画技巧外,还必须不断积累自己的画外功夫.众所周知,中国画的历史源远流长、博大精深,笔者对此才识拙浅,不周之处还望指正. 相似文献
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虚实相生,是中国画构图的重要法则之一。所谓“虚”,就是松、淡、模糊甚至是“无”;“实”就是浓、重、密等等。没有虚实不成画面,虚实关系处理好了,就层次明晰,主体突出。不少优秀作家在写作中借鉴这种表现手法,使作品结构精妙,意境深邃,收到了“无画处皆成妙境”的艺术效果,从 相似文献
6.
陈婷婷 《Journal of Zhangzhou Technical Institute》2009,11(2):41-43
中国传统美学"虚实相生"理论对现代平面设计产生着深刻的影响,平面设计中的"虚实关系"就是空间的合理布局,所指的"虚"就是相对于设计主体"实体"的"空白","虚"与"实"的并存是一种互相依附的关系,相反相成的. 相似文献
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谈宗白华的虚实理论——兼解《中国艺术表现里的虚和实》 总被引：1，自引：0，他引：1
虚”和“实”是中国艺术中的一对重要范畴 ,也是美学研究中一个重要问题。已故著名美学家宗白华先生一生执著于艺境研究 ,在他的多篇文章中都谈到了中国艺术虚实相生的艺境结构 ,《中国艺术表现里的虚和实》(见人教社高中《语文》第五册)就是一篇关于虚实问题的专论。“虚实”是一对美学范畴 ,“本义指空无与实在相对立的两种状态。”(《中华美学大词典》) ,运用于艺术和审美活动的空间意识的表现 ,则具有多种含义 :1、实指艺术作品中直接可感的形象 ,虚指艺术作品中由直接形象生发而又联想或想象所得的间接形象 ;2、指真假 ;3、指虚构与实… 相似文献
8.
一、老子美学思想的要点
中国美学史的起点是老子美学。“道”、“气”、“象”、“有”、“无”、“虚”、“实”、“味”、“妙”、“虚静”、“玄鉴”’、“自然”等等老子提出的一系列范畴，对于中国古典美学形成自己的体系和特点，产生了极为巨大的影响。中国古典美学关于审美客体、审美关系、艺术创造和艺术生命的一系列特殊看法，关于“澄怀味象”（“澄怀观道”）的理论，关于“气韵生动”的理论，关于“境生于象外”的理论，关于“虚实结合”的原则，关于“味”和“妙”的理论等等，它们的思想发源地，都是老子的哲学和美学。 相似文献
9.
“润”是中国画理论中一个重要的美学标准。中国画对“润”的追求不仅与中国文化重道德修养的传统相关，也符合文人欣赏的标准。“润”其实就是一种墨色美。“润”与“气韵”有着天然的联系，表现气韵之生动，不能缺了“润”的因素。“润”作为绘画品第，与逸品是同一属性的美学标准。 相似文献
10.
传统的中国画讲究"触景生情、寄情于物"的绘画境界,从绘画内容到技法形式,"虚实关系"一直贯穿其中,技法包括重"实"的工笔形式和重"虚"的写意形式。传统中国服饰中图案占据相当的分量,古时由于面料工艺受限,多以工笔的形式出现。现代服饰图案则呈现出百家齐放的发展趋势,可借鉴传统中国画的绘画内容和技法形式,结合现代科技手段付诸实现。笔者将贯穿于中国画中的虚实关系作为切入点并展开,有益于归纳和提炼中国画中的虚实要点,进而拓宽服饰图案的运用领域。 相似文献
11.
刘根货 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2007,27(3):88-91
书法评论语体主要有两种，即论书的本体和喻体。其喻体主要是借助相关艺术语言喻书法艺术之法、书法艺术之美，以音乐语言论书法历来为论书的一种重要方法。书法由点画和章法构成，音乐由音符与和声、旋律构成，二者的组合规律相似；书法之韵与情的表现具有音乐关的特征；书法之关与音乐之关与中国传统美学思想同根同宗。 相似文献
12.
夏建军 《常熟理工学院学报》2002,16(5):24-30
在对王国维“古雅说”的研究中，传统的看法是以“古雅”为“风格”“技巧”“功力”或“艺术形式美”作为“古雅”的主要内涵，这些观念并不能反映“古雅”的本质，“古雅”是指以艺术符号的形式美为审美对象，以人在符合创造活动中本质力量的对象化为审美内涵的一种审美范畴。“古雅”说揭示了艺术活动的符号性质，县有重要的美学意义。阐释王国维“古雅”说的独特观念，使它在中国古典美学和西方美学的对话和交流中展示自己的意义，这是当代美学研究中的一个重要课题。 相似文献
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诗情画意--论中国古典园林的意境之美 总被引：1，自引：0，他引：1
刘莉 《九江职业技术学院学报》2006,(2):62-64
中国古典园林美学的中心内容，就是园林意境。中国园林既收入了自然山水美的千姿百态，又凝集了社会美的精华，融我国建筑艺术、花树栽培、叠山环水及文学绘画于一体，体现了自然美和艺术美的统一。它的任务是向人们提供亲临自然之境，享受自然之惠的良好条件。从而使生活更美好，使身心得到陶冶。 相似文献
14.
何沙敏 《湖北第二师范学院学报》2012,(1):105-107
美的本质和人的本质、生活的本质的关系问题,一直是美学研究的核心问题。在这里,我们尝试从美术教育这个视角,初步探讨美的本质与美术教育中的一些现实问题,从美学的范畴以及在美学研究的构架中分析研究学校美术教育的问题,这对研究美学来说,也是一个重要的环节。 相似文献
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高飞 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2006,34(6):692-698
董其昌作为中国古代文人画的代表,在绘画实践上以推重笔墨形式之美而独树一帜,其“古雅娟秀、气韵超然”的艺术风格,影响了明末及以后的中国绘画朝笔墨形式发展。董其昌一方面将书法艺术之笔法巧妙地融入到绘画中,生发出刚柔、苍秀、道媚、生熟、巧拙兼具的视觉美感;另一方面创造性地将古人善作自然丘壑并以此为审美标准的美学观移位于笔墨,诠释创作者的情感精神,辩证地区别出自然真实与艺术真实。董其昌的作品虽不求形似,以意取之,却能以笔墨之趣表现出自然大象之美。 相似文献
16.
中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象.题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者巧妙结合,构成了中国画的艺术特色,使人在读诗看画、看画赏诗之中享受艺术美.而元代著名文学家、书法家揭傒斯则是我国古代最具代表性的—位题画诗作家,他的题画诗意义深远,所表现的“幽人高卧”的山水意境、咏物咏怀的人生理想和诗画融合的审美追求堪称艺术典范. 相似文献
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龚任界 《福建工程学院学报》2019,(2):120-126
林纾是中国近代一位少见的通才型文人,古文、翻译、绘画、书法均是其擅长的领域。林纾的书法内容丰富、形式多样,深受宋人尚意书风影响,具有正大、温醇、流美的文化意趣,充满书卷气和抒情性。林纾书法审美趣尚、书法论述和书法实践对当代书法创作具有现实启示意义。 相似文献
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中国书法艺术所表现出来的丰富而独特的美感,不仅给鉴赏者以审美愉悦,而且对书法艺术的发展乃至美学的发展都有着深刻的意义。文章从云梦睡虎地出土的秦简隶书中探求其娴熟简捷的线条美、提按顿挫的节奏美、率意流畅的气韵美等书法艺术特征及其美学价值。 相似文献