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韩梦林 《乌鲁木齐成人教育学院学报》2007,15(3):105-108
中国传统绘画的发展史,由"画工画"向"文人画"演变是一个重要的过程。文人画主导地位的形成,源于元代画坛中心人物赵孟頫的审美理论"古意"说,"古意"是赵孟頫绘画理论的中心思想,也是元明清文人画的主要指导思想,它既维护了文人画的人格趣味,又摈弃了文人画的游戏态度,创建文人特有的表现形式,使之无愧于正规画的功力格法,从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。 相似文献
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刘冬明 《淮南职业技术学院学报》2006,6(4):69-70
作为元代文人画的领袖人物,赵孟頫明确提出“书画同源”的理论,为文人画强调用笔找到了理论根据,另外还提出“不假丹青笔,何以写远愁”的口号,以画寄意,深化了绘画的内在功能,并将这些理论贯穿于实践中,推进了文人画的进程,在文人画的发展史上留下了重重的一笔。 相似文献
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刘兰芝 《和田师范专科学校学报》2005,25(4):162-163
赵孟頫是元代最显赫的书法家和画家,在艺术上他主张书画同源和追求古意,他在艺术上的大胆尝试促进了文人画的发展,并对我国绘画艺术产生深远影响。 相似文献
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尹居平 《潍坊教育学院学报》1998,(3)
在中国绘画史上,文人画发轫于唐,于北宋形成体系,至元勃兴臻于大成,经明清继续发展,主要代表画家有苏轼、赵孟頫、徐渭、郑燮等。其特点是,画家多有出世态度,寄情于山水、花鸟、竹木,重视文学修养,强调诗、书、画结合,不求形似求生韵,追求笔情墨趣。文人画对中国绘画有相当影响。 相似文献
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李东泉 《衡阳师范学院学报》2003,24(1):118-123
倪元璐在书法艺术上追求神明变化的境界,他在继承文人画传统的基础上主张神形兼备;在创新方面倪元璐提出了中国美学史上独树一帜的艺术创新论——“传神”、“我法”、“四傅”。 相似文献
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中国古代文人士大夫作画是中国绘画史上的一道独特的风景,并由此应运而生了文人画。中国古代文人士大夫的人格特征,决定了古代画家的人格取向,并因此决定了文人画的艺术精神与风格特点。本文试图探讨中国古代文人画家的人格类型、特征并由此分析文人画的艺术风格。 相似文献
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曾仲权 《贵阳学院学报(社会科学版)》2012,(4):101-104,117
《芥子园画谱》的美学之维从其美学思想,美学特征,美育影响三个层面展开。画谱从南北分宗、师承与开拓、胆识之变、因文传画四个维度对绘画史的流变进行了梳理,突出画史因文传画的特点,坚持从有法到无法的美学原则,从"抓古人痒处"与"抓自己痒处"的同一来说明复古与求变的同一。全书体现了意象程式化积淀的美学特征,开拓了中国古代绘画美育的第四种形态:以去贵族性为特征的自学形态,并影响了日本江户画坛和日本绘画美育。 相似文献
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张大干“大干体”书法体现出的创造性、典范性、传承性、价值性和传播性,在为中国书法艺术增添新书体、实现中国书画艺术紧密结合、继续大风堂门派和书画界传承、促进书法作品间商品化、推动中国书法艺术在世界范围广泛宣传诸方面产生了广泛而深远的影响。 相似文献
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陈克 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2004,31(6):140-141
20世纪的中国画界,继承与创新、传统与现代之间演绎了一场唇枪舌战。而其实,矛盾双方的争论其实围绕的是一个假设命题,急功近利和保守退却同是艺术和中国画的大敌,而现代中国画丰硕的成果恰恰得益于不可缺一的二者:优秀的传统遗产和现代文明最前沿的成就。 相似文献
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陈苏民 《临沂师范学院学报》2006,28(1):139-141
山水画经历了上千年的历史发展,形成了完整的笔墨技法体系。纵览历代山水画作,虽风格不一,但笔墨程式大同小异,师承之脉絡清晰可辨,千变万化不离其宗,表现出强烈的中国山水画的特质。古代大师大多都是从笔墨技法的学习研究入手,由师承而后体察、感悟大自然,获得心灵启示,创新技法,形成新的艺术风格。而笔墨技法的承袭,始终贯穿于山水画的发展过程中。 相似文献
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邢瑞香 《忻州师范专科学校学报》2014,(1):132-134
何家英是中国当代画坛的著名工笔人物画家,为中国工笔人物画向当代的转型做出了自己的贡献.本文以何家英《酸葡萄》为切入点,初步探讨他对我国历代人物画优秀传统的继承,及对“西画”造型、色彩艺术中有益营养的取精用宏,推陈出新,其开创的新形式的绘画风格. 相似文献
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中国油画是西方油画与中国传统绘画的结合,在一定程度上,也是一种东西方不同文化的交流与融合。中国油画具有民族性特征,并隐含丰富的文化传统。坚持继承与发展,坚持中国油画的民族性与特色性,是今后中国油画自身不断完善和发展的主要方向和问题所在。 相似文献
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杜巧月 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2014,(3):69-71
水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色。随着时代的进步,中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化,中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上,以中国水墨画作为创作的出发点,并与现代数字技术相结合,才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。 相似文献
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龙恩海 《黔南民族师范学院学报》2009,29(2)
摄影和中国画同为平面艺术,摄影在继承和发扬中国画艺术的过程中曾出现各种富有创造性的形式;当代中国的翻天覆地的变化,给予艺术家以新的艺术灵感,摄影继承和发扬中国画艺术,应是去传承和再塑造中国画艺术的灵魂. 相似文献
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工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路,对提升国画专业应用型创新人才的培养具有支撑性。结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。笔者认为在工笔人物画教学中,采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施,达到人物画通透、空灵之意境,才是工笔人物画写意性的正确表达。 相似文献
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陈淳、徐渭是水墨大写意花鸟画的开山祖,其花鸟画是文人画发展历史进程中的重要里程碑。晚明时期盛行于文化精英间之“心学”与“禅学”,是长期发展与高度成熟的中国农业社会萌生并向工商社会转型之各种社会因素这一大时代中的时代精神,从白阳到青藤,其承传性、一致性与相异性都主要是这一社会历史的大环境所造就的,其中个人的主观条件,个性、气质、境遇等又起着内应的作用。通过对陈淳、徐渭生平、思想的几个有关问题作出考辩,并进而讨论其生平、思想、个性怎样影响了他们的艺术风格的形成以及文人画发展过程中儒、释、道的相互作用,论证两人的艺术对于董其昌及以后文人画发展到以笔墨为最终依归的历史功绩。 相似文献