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正歌唱是一门表演艺术,其艺术内涵由"演"和"唱"两个要素组成。唱,是情感表现的根源;演,是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合,使歌唱艺术更加丰富传神,使表演的形式更加具体形象。一、肢体表演的概念和特征1.肢体表演的概念声乐表演是音乐表演中的一个重要组成部分,是一门专业表演艺术,"观众在欣赏任何一种表演艺术时总是通过听觉和视觉来欣赏演员的表演。"歌唱艺术包括歌唱声音和肢体表演两部 相似文献
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樊宇红 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
歌唱是听觉艺术,也是视觉艺术。完美的歌唱表演及舞台表演艺术形式与内容结合,是我们声乐学习者所追求的艺术表演的最高境界。歌唱艺术是一种以歌声来表达感情的方式,但是演唱者的舞台表演对于歌唱的演绎同样重要。本文通过对声乐表演艺术的研究阐述了舞台表演对歌唱的作用及意义。 相似文献
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舞台歌唱艺术是一门综合性艺术,它包括歌唱者的歌唱、表演、台风等等.舞台歌唱艺术作为音乐表演艺术的一种形式,它不仅是对歌唱者自身基本功训练成果的检验,又是对个人良好的舞台上的歌唱心理素质和舞台表演中的形体表演的考核、鉴定. 相似文献
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梅丛笑 《宿州教育学院学报》2010,13(4):161-163
声乐表演是既要唱好又要演好的艺术。表演中的形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用,是生动展现歌唱音乐魅力的重要手段。“声情并茂”与“形神兼备”构成了歌声与形象的完美统一。本文从形体表演的重要性、总体要求、训练及与其他艺术的关系等四大方面论述了声乐表演中如何通过形体表演诸因素来完善声乐艺术的表现力,将“唱声”与“唱形”紧密结合,最后展现“唱神”的艺术魅力。 相似文献
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刘玉洁 《四川教育学院学报》2007,23(6):84-85
歌唱表演包含在表演艺术中，是以歌唱为主体，以表演为辅助，使歌声与表演相统一的表演艺术。本文从分析歌唱表演的定义、实质、基本要素及如何提高表演能力几方面入手，对歌唱表演艺术进行初探。 相似文献
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声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。 相似文献
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目前，高师音乐专业在歌唱技巧的教学上已较规范、科学和系统，但在歌唱表演教学上还是个薄弱环节。为使学生全面掌握完整的歌唱艺术，不断提高演唱水准，教师需注意指导学生分析和研究演唱作品，加强歌唱表演中内心情感的依托、面部表情的表现、形体动作的配合等方面的教学与研究，提高学生的艺术修养，使学生歌唱表演艺术造诣不断升华。 相似文献
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孙一迪 《黄河之声(科教创新)》2015,(4):80-81
美声歌唱表演是既有情感色彩,又具有声音色彩的。美声歌唱是通过歌者的发声器官将人的心理情态表现为丰富多彩的音色语调,其中的语调正是这种声音色调的集中体现。美声唱法艺术的感染力在很大程度上取决于语调的艺术处理运用与表现上。掌握美声唱法的语调表现规律与方法,有助于加强对表演的艺术处理,从而丰富与提高美声歌唱表演艺术的表现力。 相似文献
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声乐表演是听觉艺术,也是视觉艺术,它包括良好的音乐形象,歌唱中情感的表达以及心理素质,这些是所有音乐表演者不可缺少的重要条件。只有打好基础,将其融会贯通,很好的结合在一起,才能使歌者的表演游刃有余,打动观众。 相似文献
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于洲 《青岛职业技术学院学报》2001,14(2):46-47
揭示了歌唱艺术的四个重要方面———声音美、语言美、表演美和意蕴美的内涵 ,着重论证了它们的重要性 ,同时指出了歌唱者怎样才能达到四个方面的要求以便使自己的歌唱具有较高的艺术表现力。 相似文献
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何忠辉 《郴州师范高等专科学校学报》2003,24(1):81-82
歌唱者是通过歌唱艺术来表达作品的内容和人的情感的。为了更好地达到歌唱艺术的审美目的，必须使歌唱具有一定的风格。歌唱者将自己对生活和作品的感受、体验和理解融入到演唱之中，对作品进行独特的艺术处理，并形成独树一帜的艺术风格，就能大大提高表演质量，丰富演唱的表现力，从而发挥出艺术审美的作用。 相似文献
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表演不仅是听觉的艺术,更是视觉的艺术。演唱者的一个动作,一个眼神,都可能影响到整个表演的效果。演员应时刻注意自己的形体动作表演和感情表达,努力使自己的演唱与形体表演达到一个完美的统一,形成清新独特的风格。艺术效果来自两个方面,即内因和外形。外形要求比较明显,表演者要精神饱满,舒展协调,落落大方,自信自如。内在因素很多,广博的文化涵养、高尚的品德素养以及丰富的舞台经验,对艺术作品的理解和表现都会在歌唱中不自觉地表现出来,只有内心丰富了,自然会显出胸有成竹,稳健踏实的舞台风采。 相似文献
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于洲 《青岛教育学院学报》2001,14(2):46-47,,50,
揭示了歌唱艺术的四个重要方面－声音美、语言美、表演美和意蕴美的内涵，着重论证了它们的重要性，同时指出了歌唱者怎样才能达到四个方面的要求以便使自己的歌唱具有较高的艺术表现力。 相似文献
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闫可欣 《黄河之声(科教创新)》2016,(22):105-107
东乡族"宴席曲"是在重大喜庆日子盛行的,以歌唱为主,伴有舞蹈渲染气氛的民间歌舞表演形式。东乡族"宴席曲"集歌舞艺术与说唱艺术于一体,内容丰富,形势多样,保留了古代民间歌舞的古老风貌,具有浓郁的民族特色。通过对东乡族"宴席曲"表演形式,表演内容,典型舞畴的考究,更加深刻地去理解、保护东乡族的歌舞文化,使我国少数民族歌舞文化传承不息。 相似文献
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张策 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2013,(3)
在中国当下的音乐生产和音乐消费中,大众广泛接受的音乐式样是音乐的表演.更近一步说,歌唱艺术已经不再是单纯的声乐演唱,而是要达到形神兼备的表演,是“演”与“唱”的有机结合体,只有这样才能使歌唱完美.因此,我们的音乐领域或说我们的歌唱艺术出现了新的诉求,这种对音乐消费品的更高层次的要求既源自音乐受众,也源自当下视听技术的推动.这种诉求也要求我们从理论和实践上对原有的歌唱艺术进行重新地考察.从“演”与“唱”两个维度出发展开讨论,对歌唱艺术本体论进行了重新审视,进而考察了如何通过“演”与“唱”达到歌唱艺术的臻美. 相似文献
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本文通过对《黄河怨》二度创造的分析，阐述了音乐表演二度创造的过程及需遵循的基本准则。音乐表演不仅是忠实地再现，而且是富有创造性的活动。应对音乐作品进行艺术创造，呈现动人的“歌唱艺术”。 相似文献
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陆晓月 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
歌唱艺术是一种创造性的艺术形式,其中蕴含表演者大量的思想与情感。人声是一种良好的发声乐器,歌唱便是以人声为主要发声乐器,并调节多种发声器官进行的一种艺术表达方式。歌唱者在声乐表演中将人声充分运用,并充分发挥创造性思维将作品的思想向观众传达。声乐表演需要表演者进行二度创作,将声音以一种十分良好的状态呈现,其中便充分展现了创造性思维的意义。创造性思维的锻炼是声乐表演中二度创作的关键所在,其中蕴含了独特的创造性与审美性。本文将从创造性思维为出发点进行解析,并穿插探寻创造性思维的培养方式,深层剖析创造性思维在歌唱中的意义。 相似文献