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1.
赵元任在我国近现代音乐史上更多地被定位为语言学家,他的音乐思想并没有通过学院的师承或抗日群众歌咏的宣传而得到广泛的传播,他对中国音乐的蓝图规划罕有人问津.赵元任在音乐上的先见和敏锐并没有得到充分的继承,没有融入到学院抑或其他思潮、传统当中,目前在近现代音乐史教学中,一方面,赵元任所进行的和声民族化的试验受到学界的广泛认同,另一方面,他博大丰富的音乐观念却往往被忽略.这种由于学科交叉而造成的学术黑洞现象在目前的音乐史教学当中还有不少.本文以赵元任的几个译名为例,描述了并非边缘的边缘化现象,希望能够唤起学界对类似现象的应有的重视. 相似文献
2.
胡郁青 《四川师范学院学报》2002,(6):110-113
赵元任先生是我国“五四”时期“新音乐”的代表人物，他所创作的艺术歌曲成为21世纪艺术歌曲的经典之作。本文介绍了分析了赵元任先生艺术歌曲的创作特点，以及他在歌曲创作中对新曲调与白话歌词相互结合所进行的探索。 相似文献
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20世纪20-30年代中国艺术歌曲创作的特点与发展 总被引：2，自引：0，他引：2
中国的艺术歌曲形成于“五四”运动以后,并于30年代发展成熟。以萧友梅、赵元任、黄自为代表的作曲家,将欧洲作曲技法同申国诗词相结合,创作出了具有浓郁民族风格特色的中国艺术歌曲,在中西音乐文化交流和民族化和声方面积累了宝贵的经验,使之成为我国近现代音乐史上一种重要的音乐形式。 相似文献
4.
金卫国 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》1996,(1)
<正> 中国近现代的新歌曲创作,发端于1898年维新变法运动时期。当时,在废除科举的热潮中建立起来的新式学堂开设了唱歌课,学堂乐歌应运而生,但绝大部分是音乐教师采用日本或西洋的歌词填词而成。只有少数几首词曲是新作。“五四”时期,在新文化运动的推动下,肖友梅、赵元任等人创作了一些艺术歌曲,体现了反帝反封建的时代要求,在艺术上也有一些新的创造。1920年,当肖友梅的艺术歌曲《问》,被 相似文献
5.
张宏鸣 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
《教我如何不想他》是中国早期艺术歌曲中,具有一定历史地位的典范之作。刘半农先生作词,赵元任先生作曲,将中西方文化和中西方音乐技巧有机的结合在一起,成就了如此一篇极具艺术性的声乐作品。在我们学习、演唱这首歌曲的过程中,如何更好的理解这首作品的内涵、如何运用声乐技巧曲演唱这首歌曲、如何把握这首作品的音乐风格等一系列问题,本文作了具体阐述。 相似文献
6.
赵元任先生是我国著名的音乐学家,他的一生创作了大量优秀的作品,尤其是在艺术歌曲及合唱创作方面,《海韵》便是其最具代表性的一首。本文通过对这首作品歌词与曲式、旋律以及和声等创作技法的分析,来揭示赵元任先生的创作手法,进而为演唱和指挥这部作品提供参考。 相似文献
7.
肖玥 《黄河之声(科教创新)》2017,(4)
赵元任作为中国著名的音乐学家,其一生之中创作了100多部优秀作品,在借鉴国外音乐创作方法的同时,进一步将我国传统音乐渗透其中,从而凸显出声乐作品所特有的民族性。本文着重探讨了赵元任声乐作品的民族性,并从表达主旨、音乐语言、现实生活等三个方面进行深入分析,进而推动我国声乐作品的发展。 相似文献
8.
张美伦 《常州师范专科学校学报》2013,(4):5-8
赵元任博学多才,是数学家、物理学家,对哲学和音乐也有一定造诣,尤其在语言学领域成就卓著。为探究其成功背后的原因,文章借用摹因这一术语,采用例证法从文化濡化的角度入手,从家庭、吴地学术文化、社会文化濡化三个方面详细分析文化坐标系中影响赵元任的中国文化摹因,探析促成赵元任成功的文化因素,深刻认识濡化在个人成长中的重要性。 相似文献
9.
季传峰 《常州师范专科学校学报》2010,(1):76-80
赵元任是第一个将《阿丽思漫游奇境记》译介到中国来的人。这部译作能够历久弥新,成为儿童文学译作中的经典,与赵元任先生在翻译上的创造性是分不开的。文章从语体选择、文化策略、语言的音乐美与形式美三方面讨论赵元任在《阿丽思漫游奇境记》的审美再现过程中表现出的主体性,以期深化翻译审美再现和翻译审美主体方面的研究。 相似文献
10.
孟莉 《吉林广播电视大学学报》2008,(3):34-36
舒伯特的艺术歌曲,创作了世界音乐史中最辉煌的一页。本文主要研究、分析舒伯特艺术歌曲创作的风格及特点,总结其艺术规律,阐述舒伯特的艺术歌曲是神圣的艺术,是浪漫主义音乐的开创者之一,更是艺术歌曲的大师。世上至今没有人能够超越他,甚至也没有人能与之相提并论,因此,舒伯特完全可称为“艺术歌曲的领袖”。 相似文献
11.
蒋快安 《南昌教育学院学报》2012,(6):38-39
中国艺术歌曲在20世纪20年代初期正式产生,并迅速发展成为我国音乐文化活动中最重要的形式之一。陆在易是我国当代在艺术歌曲的创作方面卓有成就的作曲家之一,其相关作品代表着我国改革开放后声乐创作的发展路向和基本风格。本文旨在针对《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》中收录的七首艺术歌曲之一《桥》这首作品,通过对其曲式结构、和声功能、钢琴伴奏部分的初步分析,来观察陆在易艺术歌曲的艺术特色。 相似文献
12.
13.
印成平 《绵阳师范学院学报》2013,(9):82-88
艺术歌曲是随着欧洲浪漫主义文学热而兴起的一种歌曲体裁,中国艺术歌曲产生于民国初期,中国古诗词艺术歌曲的产生和发展经历了三个阶段。本文以《大江东去》为例,从创作背景、调式调性、旋律风格、歌词、伴奏音乐等五个方面对其进行了较为详尽的分析,旨在帮助我们在欣赏、演唱此类古诗词艺术歌曲的时候,能够比较全面而准确地把握这类艺术歌曲的风格和审美价值,对传承我国非物质文化遗产具有较为积极的意义。 相似文献
14.
青主是我国三十年代初对当时乐坛有着较深刻影响、积极宣传"为艺术而艺术"的代表人物。青主自幼受到中国传统文化思想的影响,他以为动人的音乐往往是一首首音诗,音乐家也首先是音乐的诗人,其美学思想、观点至今影响着中国的音乐教育。此外,青主将西方作曲技术与中国古典诗词完美结合的艺术形式,还体现在《大江东去》等艺术歌曲创作中,尤其《大江东去》堪称为我国艺术歌曲的经典之作。这在当时不仅是一种尝试、探索与创新,拓展了中国民族音乐的旋律语言,而且首开和创造了中国音乐新语境的先河。 相似文献
15.
寇延年 《唐山师范学院学报》2009,31(1):10-12
关于汉字性质,有很多不同的说法。对裘锡圭先生提出的意符音符记号文字说提出几点质疑,认为赵元任先生等提出的音素文字说和周有光先生提出的意音文字说是比较合理的。 相似文献
16.
张健 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2012,(1):134-136
学习民族声乐演唱艺术要以中国传统民歌为基础,即在语言上要达到"字正腔圆"符合人民大众的听觉和审美习惯,又要在演唱时融汇中西的科学发声方法美化音色同时在作品风格上要体现演唱个性的多样化。我们在教学中,应该注重从各种形式的民间音乐中吸取养分和精华,对各民族各类型类民间音乐的表演进行研究,将其表演艺术和歌唱方法上升为理论并应用于民族声乐的教学中。 相似文献
17.
陈琼 《宁波教育学院学报》2014,(3):91-94
声乐艺术是语言与音乐两者紧密结合、相互联系的综合表达思想感情的一种表演艺术,歌唱的语言对艺术歌曲风格的表现有至关重要的作用。不同的艺术歌曲对咬字吐字的要求不同,在演绎中国艺术歌曲的时候,需要细细的品味歌词,用正确的咬字吐字方法表达歌曲的情感。 相似文献
18.
徐承跃 《山东教育学院学报》2011,26(2):124-126,130
演唱中国艺术歌曲是对演唱者综合能力的考验,也是衡量一名合格歌唱家的重要标志。中国艺术歌曲的特质决定着演唱者必须具备声音运用及控制、语言及理解作品内涵、把握作品风格、与钢琴伴奏的默契合作等能力。具备以上几种能力,就能最大限度地、真实地演绎诗歌与音乐创作的意境和情感,让听众从演唱中获得感动和心灵的震撼,充分体现出艺术歌曲特有的艺术特质及艺术感染力。 相似文献
19.
魏盛楠 《商丘职业技术学院学报》2010,9(6):91-92,114
清末时期西方各种音乐的大规模进入,促使中国音乐形态再一次发生了性质上的重大变化。学堂乐歌将一种新的艺术形式介绍到了中国,从教育领域逐渐推广到整个社会,使当时的中国合唱艺术得到了全面发展,成为了专业音乐和社会生活的重要组成部分。与此同时涌现出了大批的优秀音乐家,创作了多首代表性的优秀作品,并创办了音乐社团和音乐机构,对于近代音乐的发展起到了很大的推广作用。 相似文献