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音乐剧 《Company》是由桑姆海德(作词、作曲)和普林斯(制作、导演)共同创作的一部“概念音乐剧.”这部概念音乐剧在整个西方音乐剧史上都具有非常重要的意义,可以说《ompany》开创了整个“概念音乐剧”史上的先河,给音乐剧的创作、演绎提供了另一种途径和可能.《Company》作为西方音乐剧史上第一部“概念音乐剧,”很大程度上是因为其独特的剧情结构,本论文旨在通过与传统音乐剧形式的比较以及通过详细分析该剧的结构特征来呈现其的戏剧结构的独特之处. 相似文献
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游泳是一项节奏感很强的运动.探讨蛙泳节奏的科学内涵是准确把握蛙泳教学方法的前提.本文采用教学实践研究、文献资料、统计分析等方法,揭示蛙泳节奏与换气的关系,探索蛙泳技术动作与蛙泳换气的关系.为蛙泳节奏教学提供科学方法. 相似文献
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孟庆莲 《牡丹江教育学院学报》2011,(3):21-22
郁达夫是一个在创作上具有独特艺术风格的作家,他作品强烈的主观抒情有别于其他作家的作品。他的小说淡化了客观的叙述,强化了主观性的描写,无论是对自然景物的描写,还是对人物心理的描写,都融入了强烈的主观情绪,构成了他小说的抒情性特征。本文以《沉沦》为范本,从感伤美和病态美、节奏美和韵律美、浪漫美和诗意美、抒情的散文美四个层面来品味郁达夫小说的抒情艺术之美。 相似文献
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Warm-up or lead in设计一:复习导入师用课件出示四年级上册第一单元第四页的"Let’s do"部分:"Open the door.Turn on the light.Sweep the floor.Clean the window.Put up the picture.Clean the board."先让同学们按原来的节奏加动作说一遍,然后师在黑板上板书:"It’s time to…"师打上节奏说句子。说的时候将整个句子分成 相似文献
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我们知道,乐谱是作曲家创作时一切乐思、情感的载体,乐谱上充满着作曲家想要告诉人们的信息。对于学生弹钢琴来说困难的是,他们认为只要能弹出所有音符就足够了,而不会去费心雕琢作曲家所精选的珍珠。而且不少学生识谱视奏的能力不强,弹奏时节拍不稳,节奏杂乱,乐句模糊,分不清走向,缺乏乐感,不能很好的表现音乐作品的思想。同时,我们有部分老师在教学中也是片面的只讲弹琴,不讲音乐,不注重培养学生良好的弹琴习惯和方法。鉴于钢琴教学中出现的以上诸多问题,笔者通过长期的教学实践,探索出一条行之有效的办法:将“歌唱”运用到钢琴教学中。实践证明歌唱对于提高学生的识谱视奏能力,帮助学生掌握节拍与节奏,引导学生如何弹奏好复调作品,帮助学生分清乐句走向,增强乐感,提高艺术表现力以及锻炼学生的演出心理素质等都是非常有效的。 相似文献
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Sirin Akbulut 《美中教育评论》2011,(3):354-369
First musicians using polyphony and homophony in their compositions can be seen during the 19th century in Turkey. These talented amateur composers, who worked in simple forms, such as marches or educational music, were not actually professional composers but either orchestral or choral directors. Later, during the Republic period (after 1923), "Turkish Five" emerged. "Turkish Five" consisted of professional composers who were educated in Europe and learned western musical forms. These musicians, according to their birth years, are Cemal Resit Rey (1904-1985), Hasan Ferit Alnar (1906-1978), Ulvi Cemal Erkin (1906-1972), Ahmet Adnan Saygun (1907-1991) and Necil Kazan Akses (1908-1999). "Turkish Five" achieved important accomplishments and did significant contributions to Turkish contemporary music in 30-40 years with their efforts. While doing this, they used over 500-year old musical legacy of the West. At the beginning, these musicians used Turkish folk tunes and their rhythmic and modal system, however, later, they began to use "impressionism", "neo-classicism" and finally "atonalism" in their music. In the current study, the contributions of "Turkish Five" to contemporary Turkish piano music and their approaches to piano education were examined via literature review. After an extensive research with the literature on the topic, the researcher has interviewed with six piano teachers from different music institutions in Turkey (including two schools of time arts, two conservatories and two music teacher training schools). During these interviews, the contributions of the "Turkish Five" were examined based on "relativity" and "local to global" principles in education, and the researcher has searched for the ways to use more of their music in piano education through the interviews. Therefore, the main purpose of the study was to discover ways to implement more of the music by "Turkish Five" in piano education in Turkey and to ffmd solutions fo 相似文献
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