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聂堂英 《黔南民族师范学院学报》1997,(1)
本文在自己学习声乐的基础上,将音乐教育学上的新理论,用于对声乐教师和歌唱演员的不同进行了分析,从能力切入,就声乐教师的观察能力、示范能力、讲解能力、审美能力等综合素质提出了自己的见解。 相似文献
2.
聂堂英 《湖北函授大学学报》2014,(11):189-190
《图兰朵》是意大利著名作曲家普契尼的歌剧作品,具有一定的戏剧性、创新性以及音乐性,其中所描绘的人物的性格特征极其坎坷经历可以称之为经典。作者用尽毕生精力和心血得来的尚未画上句号的佳作,被后人广泛传诵,歌剧中引入了中国的传统歌曲《茉莉花》的旋律,而且这首歌曲的旋律几乎融入在了这首歌剧的始末,其中渗透着浓厚的民族风格,可以说《图兰朵》是一部巅峰的歌剧艺术作品。本文针对这部歌剧的演唱技巧展开讨论,选出几个章节来分析并鉴赏期演唱方法。 相似文献
3.
聂堂英 《黔南民族师范学院学报》2003,23(2):89-92
高等师范院校音乐教育专业声乐教学的改革要突出其师范性的价值取向，应以师范性作为声乐教学任务的工作指导，知识与能力的培养、教材建设与教学形式等方面都应体现高师音乐教育专业声乐教学的价值取向。 相似文献
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聂堂英 《黔南民族师范学院学报》2014,(3):66-69
结合民族民间音乐资源和学生需求的实际,构建声乐校本课程,把原生态音乐引入声乐课程,对学生开展民族民间音乐教育,不仅有利于革新高师声乐教育体系,而且有利于推动原生态音乐的传承与保护. 相似文献
5.
聂堂英 《黔南民族师范学院学报》2002,22(5):38-41
歌唱状态的松与紧的把握 ,是歌唱中的关键问题。正确把握歌唱中松与紧的状态 ,就可以减少发声训练中的盲目性。在教学中 ,学生往往把该放松的部位弄得很紧张 ,而把该紧张的地方又放松了 ,如何在声乐教学中做到有控制的紧张和有控制的放松 ,使松与紧的关系既对立又统一 ,是提高声乐教学的一个捷径。现将我学习声乐和教学声乐过程中歌唱感受和经验归纳、撰写出来 ,请教方家 相似文献
6.
聂堂英 《黔南民族师范学院学报》2001,21(5):59-61,67
本文从歌唱发声机制的科学基础出发，对歌唱各声区以及人体发声器官各部分相互配合、协调关系进行了探讨，提出歌唱中的对抗与平衡关系，分别就歌唱中呼吸运动的平衡，真假声的平衡，头腔共鸣寻求中的平衡进行阐述。 相似文献
7.
聂堂英 《黔南民族师范学院学报》1999,(1)
音乐和文学作为上层建筑的一部分,它们都产生于劳动,在远古是完全揉和在未分化的巫术礼仪活动的混沌统一体之中的。如《吕氏春秋·古乐篇》记载传说中的葛天氏的音乐说,“三人持牛尾,投足以歌八阕”。三个人手捉牛尾,踏足而歌,生动地反映了载歌载舞的情景。这说明歌、舞、乐三者在原始音乐活动中本来就联在一起,其表现为:身体的跳动(舞)口中念念有词或狂呼高喊(歌、诗、咒语),各种敲打齐鸣共奏(乐)。到后世这些才逐渐分化为“礼”——政型典章, “乐”——文学艺术。而在中国古代,文学和音乐是紧密结合的。 从历史发展的纵向看,原始社会音乐、文化、歌舞乐三位一体。奴隶社会西周到春秋中叶出现了按音乐风格分类的民歌总集《诗经》,周秦时代音乐文学从理论到实践都达到了历史的高峰。汉魏的相和歌,东晋南北朝的清商乐和鼓角横吹曲;唐代的诗词;宋代的词在民间和文人中普遍受到喜爱。说唱音乐在瓦舍勾栏中得到充分的发展;元代的杂剧与南戏是音乐与文学剧本完美结合的产物:明代的昆山腔、弋阳腔使曲牌音乐得以提高并趋于完善;清代的梆子和皮黄成了戏曲、音乐、曲牌联套到板式变化的飞跃,为近代京剧奠定了坚实的基 相似文献
8.
聂堂英 《黔南民族师范学院学报》2000,(6)
声乐艺术是具有强烈音乐性的歌唱艺术，又是具有时间性的听觉艺术。这是因为声乐只能在时间中显现、展示、发展和完成它的形象塑造，通过冼炼的语言，动听的歌喉以及优美起伏的旋律音调，直接抒发曲中特定的情感。为此，“字正腔圆”，“声情并茂”就成了传统声乐艺术的重要创造原则。本文拟从歌唱的表情，歌唱的技巧、手法，语言的抑扬顿挫的合理运用来分别阐述。歌唱者以无声的书面声乐作品作为创造依据，把它变成有声的语言与音乐结合的美妙动人的歌声，要求演唱者须有深厚的文化修养和丰富的想象力，了解声乐作品的时代背景，分析词曲作… 相似文献
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