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在传统的音乐教学中,教师往往更注重对学生进行音乐知识、技能技巧的传授,而忽略对学生的想象力、创造力的培养。研究证明：3岁儿童的想象力正处于萌芽阶段,5—6岁儿童的想象力逐渐丰富,目的性、独立性增强。因此,7—8岁的儿童,也就是低年级学生的想象是比较丰富,且亟须发展的。在这一阶段,如果教师没有很好地对学生进行引导、培养,将是十分遗憾的,也许“天才”就在这一刻被“抹杀”了。下面,我就低年级音乐课堂教学中学生创造能力的培养,谈谈自己的实践和体会。 相似文献
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王玉红 《中国校外教育(理论)》2014,(2):29-29
一、激发学生的音乐兴趣
音乐是积累灵感、催发情感。激发想象的艺术。音乐教育是以音乐为手段,在潜移默化中对学生进行情感教育。只有所教的知识学生学得来,会得快,他们的积极性才高,进而对这门学科才有兴趣。因此说,要激发学生对音乐的兴趣。学生的体验才是幸福的。 相似文献
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中小学音乐课是义务教育阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径。《中小学音乐课程标准》中明确指出,在音乐教学中"唱歌是主要的内容"。通过唱歌教学可以激发学生学习音乐的兴趣,促进智力(特别是形象思维能力与想象能力)的发展。从听觉感性入手,融知识、技能和音乐形象于一体,强调感性知识的 相似文献
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一、训练儿童对音乐表现要素的感知与鉴赏技能音乐表现要素是构成音乐作品灵魂的基本元素,它主要包括音色(不同的乐器声和人声)、节奏、音程(音高)、速度、力度、旋律、和声、结构等,对音乐表现要素及其在音乐作品中作用和表现方式的感受和体验是儿童音乐鉴赏和音乐审美的基础。在教学中,首先可以先让学生听一遍动画片中的音乐作品,让学生充分发挥想象来谈他们的感受。接下来,通过观看动画让学生把听、看和想象结合在一起,然后教师让学生回忆和分析动画中不同的情景是运用哪些音乐表现要素表达出来的,进而使学生对各音乐表现要素有初步的体… 相似文献
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音乐,是种具有抽象性、多解性和模糊性的艺术,这些特征给人们对音乐的理解与演绎提供了广阔的想象空间,同时也决定广艺在训练学生的心理活动能力、完善人格和触发创造力方面所具有的特殊功能。但在传统的音乐教学中,这些却往往被人们所忽略,人们更多的是偏重于音乐知识、技能的传授与训练,忽视对学生音乐兴趣的激发和培养,剥夺了学生表现与创造音乐、享受音乐的机会,使学生对音乐教学产生一种本能的反感和厌恶心理。怎样才能使学生在流动的音乐中,创造性地想象和发展,是音乐教师必须认真面对的课题。笔者认为,要真正地上好一堂音乐课,应从以下几个方面着手： 相似文献
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周爱荣 《辽宁师专学报(社会科学版)》2013,(2):84-85
特殊教育专业师范生学好音乐并能够在特殊教育工作中运用好音乐来启迪学生尤其重要。从音乐综合课的教学内容及形式,分析特师学生的音乐素质,如何通过音乐综合课来提升学生的音乐素质以及音乐教育对特师学生的职业发展,帮助特殊儿童恢复健康的深远意义几方面来阐述。 相似文献
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一、有效性音乐活动的价值体现音乐欣赏对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要的作用。以音乐活动为载体的有效性欣赏教学,能较快地提高学生的鉴赏力和表现力。同时学生参与各项音乐活动能够有效地培养学生的思维、想象能力和开拓、创新的精神;能充分挖掘大脑的潜力,全面开发智能。 相似文献
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正一直以来,学生最怕上音乐欣赏课。他们普遍感觉,课上欣赏的音乐太过深奥难懂。如果教师不采取有效的教学方法引导学生,让音乐欣赏课单调、枯燥的现状持续下去,则根本谈不上提高学生音乐素养。教师应该怎样在音乐欣赏教学中,把单调、令学生感到"云里雾里"的音乐激活呢?培养想象 相似文献
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在音乐教学中,如果我们单纯地把学生局限在课本上,那么,学生的音乐创造必定是有限的。音乐教学要与学生生活紧密结合,让学生根据已有的生活体验,感受音乐、表现音乐,进行音乐的创造。因为创新不是空穴来风,它是根据个人的经验而进行的。对于中学生来讲,他们对音乐的联想与想象,不仅需要借助歌曲的歌词、乐曲的标题、故事情节等等,更需要借助自己的生活经验,所以,在音乐创造中,教师要根据学生音乐表现内容,创设特定的场景,使学生将自己的生活体验与音乐表现内容联系起来,激发联想与想象,使学生在主动参与中展现个性和创造才能。 相似文献
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"音乐意境既产生于音乐家对对象的审美感觉中,又存在于音乐的表现中。"只有当学生进入特定的音乐意境之中,他们才能获得心灵的启迪、激励、唤醒、感染与净化。因此,教师要充分发掘教材的音乐意境因素,创设让人心动的意境和心醉的情感,诱发和开拓出丰富想象的审美空间,触发学生的心灵,使师生在赋予动感的音乐意境中,触景生 相似文献
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音乐作为基础教育的重要组成部分,教师怎样在音乐教学中培养学生的创新能力,是音乐教学适应时代发展的需要亟待探讨的重要课题。音乐教学对学生进行创新能力培养,其重点是怎样培养学生通过艺术思维,展开丰富的想象。学生运用这类思维方式对音乐语言进行形象感知,进行联想、猜测、想象,这种具有扩张、跳跃性的思维方式,可以激活学生的学习心向,产生对音乐语言的情感体验,产生对音乐学习的浓厚爱好。这样 相似文献
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音乐是一门情感艺术,其魅力在于能给人们一个想象驰骋的空间。人们的生活离不开音乐,而音乐区别于其他艺术形式,独具魅力。为了让学生更好地理解音乐,更重要的一点就是要培养学生的想象力。中学生正处在富于想象的年龄,用音乐开启学生想象的大门,培养他们的发散性思维能力,能使他们学会以审美的态度感悟人生,认识社会,这是音乐教师在教学中的一个重要任务。 相似文献
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音乐教学应该使学生在音乐知识、技能和欣赏方面得到发展,以促进他们的思维,激发他们的想象,给他们带来快乐,升华他们的精神世界。让学生掌握一定的音乐知识、技能,学会聆听音乐、感受音乐、表现音乐是音乐教学的重点。但目前的音乐教学有一个非常突出的问 相似文献
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音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。在高中开设音乐欣赏课，目的是让学生在欣赏音乐中提高音乐感受能力、音乐想象能力、音乐理解能力和音乐鉴赏能力，使学生成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者，促进学生素质的全面发展。如何充分发挥学生的主体作用，引导学生全身心地投入音乐欣赏活动，改变传统的灌输式欣赏教学模式？这是值得每一位音乐教师探讨的问题。本文试从学生在音乐欣赏过程中的听、看、想、说、动这五个方面作一浅谈。 相似文献
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音乐是一种奇妙的语言。人们在享受它带来美感的同时,总是插上想象的翅膀尽情地遐想。“能写简单的纪实作文和想象作文,内容具体,感情真实”这是《语文课程标准》对学生的要求,同时指明教师要“激发学生展开想象和幻想,鼓励写想象中的事物”。近几年来,我们不断探索、不断创新,把音乐和作文巧妙地融合起来,让作文与音乐联姻,激发学生的情感,激活他们的想象。 相似文献
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陈清 《福建基础教育研究》2013,(6):104-104
音乐的艺术之美存在于优美的旋律中,而旋律之美必须通过个体的体验得以感悟,通过感悟才能起到陶冶情操、积聚灵感、催发情感、激活想象作用。长期以来的音乐教学,学生都处于被动状态,就是教师“教一首”,学生学“一首”,学生对音乐缺少体验、感悟,音乐的美育教育也失去了意义。实践证明,课堂教学中让学生对音乐有所体验,不仅能够培养学生对音乐的热爱,而且能使学生的音乐素养得到全面发展。那么,在音乐课堂教学中如何让学生有所体验呢？ 相似文献