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1.
崔国强 《安阳师范学院学报》2008,(3)
作为中国绘画艺术的重要内容,具象油画在经过了各阶段的变革之后已渐趋成熟。本文通过分析我国现阶段具象油画发展的基本特征,进一步阐明了其存在的价值和发展前景。 相似文献
2.
本研究采用观察法和作品收集法,对3～4岁幼儿创作的自由画、模仿画和临摹画进行了收集.研究结果显示3～4岁幼儿在构图能力、构思、绘画语意和色彩等方面表现出显著的年龄特点.教师应据此开展美术教学,如选题宜生活化,鼓励幼儿大胆绘画,并能正确评价孩子的绘画作品. 相似文献
3.
先天视力残疾学生的人物画特征研究 总被引：1，自引：1，他引：0
采用作品分析的方法,对174名7-25岁先天视力残疾学生的人物画进行研究后发现:借助可以提供触觉反馈的绘画工具,全盲、功能性盲、低视力学生均能有效参与绘画活动且具有绘画能力的发展潜力;随着年龄增长,先天视力残疾学生的人物画的发展先后经历涂鸦期、过渡期、常规人物期三个主要阶段,符合儿童人物画发展的一般方向,但发展较缓慢、发展时间相对延长. 相似文献
4.
程安营 《九江职业技术学院学报》2013,(3):89-90
莫兰迪的艺术将事物原有的表象形式削减过半,推到具象与抽象的模糊边界。他的静物沉浸在安静恬淡的颜色,色彩除了表达物象的功能,更具幽静质朴的情感传达。莫兰迪的油画用类似中国“写意”的方式来表现静物,有很强的东方意境。他的油画以“实”写“虚”,以“虚”造“实”,创造了一个强大的、虚实结合的视觉影像。作品始终保持若即若离、不可预测的熟悉而又陌生,极具禅韵。 相似文献
5.
陆宇澄 《苏州教育学院学报》2006,23(4):121-123,136
书画艺术与家具是明代室内陈设的两大主要内容。明代中叶以后苏州商品经济的发展带动了艺术市场的繁荣,从一个方面推动了以文人为核心的吴门画派和明式家具的发展,显示了经济与艺术的关系,体现了经济是艺术发展的基础。 相似文献
6.
栗壮志 《内蒙古大学学报(人文社会科学版)》2013,(6):54-57
艺术家通过技术手段运用物质材料赋予绘画作品审美内涵,作为由物质材料构成的作品,需要正确、合理地运用材料和技法才能长久保存,作品作为艺术家的技术的镜像存在。只有合理的技术手段,艺术诉求才能得以实现,艺术作品才能长久保存。 相似文献
7.
情感是绘画作品的灵魂,优秀的作品往往蕴含着丰富的情感,可以让欣赏者产生强烈的情感共鸣,并带来强烈的情感冲击,从中获得美的感受。文章就绘画作品中艺术情感的来源及途径,从艺术修养、艺术理解、生活经验、艺术梦想四个方面阐述艺术情感的产生,探究创作者在寻找机会引发思维共振和创造灵感的方法与途径的同时,使得作品的灵魂与境界得以不断升华。 相似文献
8.
高鹏 《内蒙古大学学报(人文社会科学版)》2001,33(6):113-116
视觉符号是指油画的视觉要素及其相互关系，是油画的表现形式，视觉符号及符号间都有特定功能和作用，对视觉符号及其相互关系阐释范畴不同，会形成不同油画风格；精神指向是指创作主体运用艺术思维表达思想感情的方向，是创作核心，独特油画风格需要独特精神指向；油画创作风格的形成必然是视觉符号与精神指向相互有机统一、交融作用的结果；视觉符号与精神指向的内涵随时代发展而变化，艺术家的艺术风格也随之相应不断变化。 相似文献
9.
朱德义 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2010,38(6):704-707
进入新世纪以来,作为主流艺术的现实主义油画在画面内容、语言、形式等诸多方面体现出多元包容的时代特征,具体表现在画面题材的选择上更加关注现实生活、作品的表现方式更具个性化和多样化。画家们旨在通过自己的绘画作品真诚的反映社会现实,担负起自己的社会责任。 相似文献
10.
石永松 《郧阳师范高等专科学校学报》2012,32(3):69-71
素描是一切绘画的基础,在素描的学习过程中,当下大学生对素描理解虽然与中学阶段的学习在认识上有了一定的提高,但对于素描习作的概念理解还是“习作”,非常单纯,对于习作与创作的关系。认为习作就是习作,创作就是创作,它们是截然分开的．对于以架上绘画为主要媒介的艺术来说,应更多的将注意力放在素描习作之中创作意识的培养,只有这样,素描艺术的生命力才会得到最终的释放． 相似文献
11.
12.
宋生贵 《广播电视大学学报》2004,(3):89-93
从精神的自由性与独立性而言，艺术批评与艺术创作是相一致的，但其思维方式与实践形式则又是有差异的。艺术批评是以艺术作品及艺术活动为起点，通过对艺术作品及艺术活动的切实感受与体验，既而进行分析和判断，以理性思维为主并关系到结论的形成。在艺术批评实践中，因批评家认识艺术的视角、观念不同，并依据相关知识背景与理论体系及评价标准而形成不同的批评模式。艺术批评在中国当代实现模式转化的大背景主要是市场经济条件。市场经济影响下的中国当代艺术批评模式的转换与发展有三方面的体现。 相似文献
13.
颜伟娜 《四川教育学院学报》2010,26(10):25-27
装饰画是一门重要而复杂的专业课程,要学好该课程就要对装饰画的概念及内涵有所了解。装饰画是归纳所有画种的独特艺术语言风格的画种。它不以材料命名,可以用多种材料来创作,讲究平面和夸张化,运用散点与焦点透视结合的构图方法,独立完整地抒发作者的审美及情趣,更强调艺术的形式感。在装饰画创作中,学生可以广泛参考其他艺术形式和绘画作品,以及特定作者的作品,让学生把心灵深处的感悟充分表达出来,通过＂形式美＂的表现,展示出其综合与创造的素质。我们应在发展中保护和继承装饰画艺术,创造辉煌的装饰艺术前景。 相似文献
14.
黄永生 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2006,(2):113-119
运用图形软件进行图形创作,开辟了新的视觉艺术空间,视觉艺术家运用图形软件ZB rush进行艺术创作是一个新的艺术现象。本文对ZB rush图形软件特点的分析,从不同的视角解读ZB rush艺术家创作的图形作品,解析视觉艺术家在运用图形软件创作所形成新的视觉艺术表现语言,研究图形软件功能以及图形艺术创作规律,或许对视觉艺术家从事图形艺术创作有着一定的启示。 相似文献
15.
Raymie E. McKerrow 《Communication quarterly》2013,61(3):355-366
In the late 20s and 30s, a group of artists developed art which depicted the injustices in society and developed forums to advocate social reforms they felt were necessary, both for themselves and others in society. This essay provides an analysis of the ultimate failure of both discourse and art during this “social realism” period in the United States. Their anomalous discourse undid their efforts to provide a sustained, cohesive message of social reform, and their paintings, while they had a definite impact within the period, failed to sustain a message of social injustice sufficient to force social change. 相似文献
16.
朱仙镇木版年画与中国工笔人物画 总被引：1，自引：0，他引：1
王宇锋 《南阳师范学院学报》2005,4(5):118-121
朱仙镇木版年画与工笔人物画均为中国美术园中之奇葩，但两在表现内容、艺术形式、服务对象上有很多异同之处。在形式和内容等方面作一比较，会使其更好地相互借鉴学习，使这些中国传统化能在现代化冲击下，有自己更多的优势，并发扬光大。 相似文献
17.
与宋词普通题材最大的不同是,题画词所经营的是经过艺术过滤的自然人文意象,更加突出了词人在社会生活中的感受、生存状态以及社会对个体精神、心灵的冲击和影响。宋代题画词有助于了解当时画家文人交往和某些失传画作的大致面貌,从一个侧面反映了宋画题材体制变化情况。宋代题画词体式的传播,从金、元的响应、发展,到明朝的进一步繁荣,而至清朝的全盛。宋代题画词多有词序的特点,也为现当代中国题画词所承续。 相似文献
18.
Folkert Haanstra 《The International Journal of Art & Design Education》2010,29(3):271-282
This article deals with the forms and contents of self‐initiated art works: the kind of learning that takes place in the production of self‐initiated art works as well as the relationships with school art. We interviewed 52 Dutch students (aged between 10 and 14) from different schools of primary and secondary education, and their art teachers. The students showed examples of their home art as well as their school art. Based on interviews and the works presented, four main categories of self‐initiated art works can be distinguished: applied art, popular culture, personal experience and traditional art. Learning outside school is partly incidental and informal (learning by doing, copying), but involves intentional learning as well. Students are aware of the differences in style, materials and themes between their spontaneous, self‐initiated art work and the work they are required to make in school. Moving the domain of self‐initiated art into schools may jeopardise it, but art teachers should neither ignore nor dismiss it. They should be aware of children's self‐initiated visual culture and relate to it in their lessons. 相似文献
19.
王友良 《商丘师范学院学报》2004,20(4):66-67
《呼啸山庄》是十九世纪英国杰出女作家艾米莉·勃朗特的不朽作品。通过对男主人公希思可利夫的思想演变过程的分析,可以看出作者对人性的有意识的探索;从社会背景、写作结构讨论,可得出作者对人性不可摧毁性的创作立意。两个主要人物形象都寄厚望于大自然,延伸了小说的寓意。 相似文献
20.
Collaboration in Visual Culture Learning Communities: Towards a Synergy of Individual and Collective Creative Practice 
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下载免费PDF全文 Andrea Karpati Kerry Freedman Juan Carlos Castro Mira Kallio‐Tavin Emiel Heijnen 《The International Journal of Art & Design Education》2017,36(2):164-175
A visual culture learning community (VCLC) is an adolescent or young adult group engaged in expression and creation outside of formal institutions and without adult supervision. In the framework of an international, comparative research project executed between 2010 and 2014, members of a variety of eight self‐initiated visual culture groups ranging from manga and cosplay through contemporary art forms, fanart video, graffiti and cosplay in five urban areas (Amsterdam, Budapest, Chicago, Helsinki and Hong Kong) were studied through interview, participant observation and analysis of art works. In this article, collaborative group practices and processes in informal learning environments are presented through results of on‐site observations, interviews and analyses of creations. VCLCs are identified as inspiring, collaborative spaces of peer mentoring that enhance both visual skills and self‐esteem. Authors reveal how identity formation is interrelated with networking and knowledge sharing. Adolescents and young adults become participants of global communities of their creative genres through reinterpretation and individualisation of shared visual repertoires. In conclusion, implications for art education from the VCLC model for creative collaboration are suggested. 相似文献