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1.
陈金弟 《中国校外教育(理论)》2010,(8):162-163
音乐是听觉的艺术,它通过声响对人的情感产生影响。因此,我们应该重视音乐的情感体验,把情感作为首要目标,一切教学活动也都应围绕着审美体验而展开,而最重要、最有成效的审美莫过于聆听音乐。本文从“背唱主题,重点聆听”、“动中取静,静心聆听”、“精心选择,比较聆听”、“表演创作,深化聆听”四个方面,阐述了音乐欣赏教学中该如何培养学生聆听音乐的能力。 相似文献
2.
在小学音乐教学中，教师要引导学生聆听，抓住概念让学生有效聆听，抓住重点让学生选择聆听，抓住情感让学生深入聆听。音乐聆听不仅能让学生“探测到”音乐学科的深度，还能让学生“触摸”到音乐学科的广度。音乐聆听能突出学生的主体地位，让学生真正成为音乐学习的主人。 相似文献
3.
传统的"老师教、学生学"音乐教学模式,在流行音乐的冲击下,无法激起学生对音乐课堂的兴趣.如果从低段音乐教学开始,充分利用乐器等多种教学手段,充分使用游戏、舞蹈、绘画、故事等多种教学形式,让学生在"动"起来的过程中体验音乐的情感,在"动"起来的实践中,尝到用音乐取得成功的喜悦,就能够极大地调动学生积极性,培养他们对音乐课堂,甚至是终生对音乐的兴趣. 相似文献
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5.
在日益追求音乐有效教学的今天,教师如何培养学生敏锐的听觉、良好的习惯,提高学生聆听的有效性,是音乐教学中必须关注的目标。音乐教师要坚持不懈地倡导“以音乐为本,从音响出发,以听赏为主”的教学理念,让孩子们学会聆听,有效聆听。 相似文献
6.
马小珍 《教育前沿(综合版)》2015,(7)
动与静是对立的,也是相辅相成的。音乐教学本身是以动为主,可小学音乐包括聆听、表演、乐理知识、演奏与创编活动等诸多方面的内容。因此,音乐课堂结构既要动又要静。（这里的“动”与“静”,是指教学形态的表现而言的。所谓“动”,是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、涌跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等,是“有声有色”的教学。所谓“静”,是课堂教学中的一种相对安静状态,如学生静心聆听、深入思考等,是“无声世界”的境界。）如果一堂音乐课一直处于动态,“动”多“静”少,以致于学生兴奋过度,容易使课堂处于失控状态;如果自始至终寂静,课堂气氛十分沉闷,“静”多“动”少,则学生容易疲劳,抑制学生的思维,也不能取得良好的教学效果。因此,这就需要老师在课堂上如何把握调控了。 相似文献
7.
<正>音乐是听觉的艺术。聆听是感受音乐的第一方式,也是提升学生音乐感知、发展学生音乐思维、拓宽学生音乐视野的有效手段。《义务教育阶段艺术课程标准(2022年版》明确指出:“聆听是音乐学习的基础,是培养学生核心素养的重要途径。良好的音乐听觉和欣赏能力对丰富学生情感体验、积累音乐听觉经验、感受音乐的美好、促进身心健康成长具有重要意义。”可见“聆听”在音乐学习中具有举足轻重的地位。因此,笔者将学生聆听音乐的过程分为三个阶段,并将之细化巧用多种手段辅助学生感受、理解、想象音乐,提高学生音乐聆听的有效性。 相似文献
8.
<正>音乐是听觉的艺术,“遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点”是音乐教育重要的指导思想。学会“聆听”是进行深度听觉体验的前提。在音乐教学中要让学生进入到音乐的状态中聆听,不仅要引导学生聆听音乐的节奏、音准、强弱这些基本的音乐特征,更重要的是引导学生感受音乐蕴含的丰富情感,理解主题思想在音乐中的表达。笔者在教学实践中努力从若干策略入手,重视引导学生学会聆听音乐,在聆听的过程中让学生产生情感上的共鸣,体会蕴含于音响效果中的艺术美, 相似文献
9.
小学音乐教学中运用同构联觉策略,符合学生的学习需求,能够让学生在积极接收音乐信息的同时,自然形成认知内化。教师要有同构联觉教学意识,在教学程序、学习活动、训练拓展方面进行创新探索。学生接受音乐信息主要靠听觉,教师组织多种聆听学习活动,引导学生从聆听角度展开音乐学习和思考,能够促进其学科能力的顺利成长。聆听和思维属于不同的感知体验,教师利用聆听机会推出直感思维学习活动,能够满足学生的学习需求。 相似文献
10.
侍丽芬 《课程教材教学研究(小教研究)》2005,(12):8-9
音乐是动的艺术,是最活跃、最吸引入、感动人的艺术。“音乐教育——一不是培养音乐家,首先是培养人”。这是苏霍姆林斯基的格言。作为一名音乐教师,应遵循新课程提出的“一切为了每一个学生的发展”核心理念进行教学,以让学生主动参与、探究、创新为指南,以促进学生认知、情感、个性等全面素质和谐发展为目的。一、让学生在教学活动中“动”起来首先在教学中应改变旧的教学理念,注重以学生为主体,大胆地放手让学生自己学,留给学生足够的空间,把学习的权利还给学生,把说话的权利还给学生,关注每一个学生的学习,尊重学生的差异性,让学生在愉… 相似文献
11.
杨智 《四川教育学院学报》2012,28(3):107-109
音乐欣赏是音乐课堂教学的重要内容,给初中学生上音乐欣赏课时,部分学生在课堂上不专心,不愿听课,以致教学效果不尽理想。这就需要教师讲究一定的方式方法,在教学中要从激发学生对音乐欣赏的兴趣、引导学生静心聆听作品、引导学生抓住作品的主题旋律、注重作品情感体验和参与音乐实践活动等几方面入手,以取得较好的学习效果。 相似文献
12.
音乐鉴赏课的目标是培养学生的音乐素养以及音乐鉴赏水平,因此课堂效果的好坏直接影响到能否最终达成这一目标,而课堂效果则完全依赖于教学设计。本文全面介绍了如何科学地、艺术地进行教学设计,如何达成生机勃勃的音乐鉴赏课堂,如何真正让学生感受到音乐鉴赏课以及艺术活动带给他们的深刻的体验等方面的经验。 相似文献
13.
方建军 《宁波教育学院学报》2012,(2):122-124
音乐是听觉艺术,音乐体验是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。体验应贯穿于音乐教学的所有领域和全部活动中。在音乐欣赏教学中,教师应针对不同的阶段采取不同的策略引导学生积极参与音乐体验,为终身学习和享受音乐奠定基础。 相似文献
14.
欧阳宁 《苏州教育学院学报》2012,29(2):100-102
高中音乐鉴赏,关键是问题,必须重视问题的设计与作用。音乐教师应当围绕教学目标设计探究性和启发性的问题,引导学生更好地感受并理解音乐作品,问之有方、学之有道则听之有效。因此,问题的设计对构建有效课堂有画龙点睛的作用。 相似文献
15.
音乐欣赏教学在艺术教育中占有很重要的地位，是培养学生创造性思维的主要途径。本文针对普通高校的学生特点，探讨了在音乐欣赏课教学过程中，如何引导学生“知乐”，“知什么乐”的问题。 相似文献
16.
陈燕燕 《南昌教育学院学报》2012,(7):131-132
随着经济的快速发展,文化也有了现代化的标志,在音乐方面,我国的音乐文化吸收了西方文化的精髓,同时,融入了中国风的音乐在社会上更是掀起了视听狂潮。文章通过对在音乐欣赏课中培养中专生审美能力的重要性出发,提出了加强中专生音乐审美能力培养的有效措施,并对未来中专生审美能力的培养提出了展望,希望能够引起中专教学的重视,加强学生音乐学习,培养学生的音乐审美能力。 相似文献
17.
随着素质教育的不断发展,学校更加看重学生的综合素质。而欣赏能力就是综合素质的重要组成部分,在小学音乐教学中养成欣赏能力对于学生未来的成长发展来说具有重要意义。本文列举了现阶段小学音乐欣赏教学中存在的一些问题,并详细论述了提高小学音乐欣赏教学效率的要点和方法,以供参考。 相似文献
18.
音乐素养对中职学生创新性学习和今后岗位工作创造性发展皆具有强劲的助力作用。中职教育阶段音乐教学活动的开展,应根据中职生特点和教学实际创新教学手段和方法,在潜移默化中提升学生的艺术修养,陶冶学生的情操,发展学生的情感,促进学生音乐素养不断提升。从关注个体发展、拓展音乐风格教学、鉴赏音乐作品情感基调、加强师生互动以及丰富音乐鉴赏活动等五个方面探究培养中职学生音乐素养的有效策略,旨在全面提升中职音乐教学的有效性,促进中职学生音乐素质的不断提高。 相似文献
19.
牛静 《吉林广播电视大学学报》2011,(6):51-52
本文结合音乐赏析课,从利用充足的时间精心设计教学环节;以幽默大师的身份经营课堂;热爱教育事业,热爱学生、感染学生;钻研专业知识,不断提高个人业务能力方面谈经营课堂的几种方法。 相似文献
20.
吴伟松 《山西广播电视大学学报》2005,10(1):79-80
学生是教学的对象,也是学习的主体。通过研究学生的知识结构和认知方式来组织音乐欣赏教学,改变传统的被动教学为学生主动参与,发挥学生的独立创造性,是音乐教学成败的重要因素,也是学生主体地位得以体现的重要方式之一。 相似文献