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歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括＂演＂和＂唱＂两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。 相似文献
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声乐初学者通过声乐发声训练可以解决在演唱中各种声音的技术环节遇到的问题,这是一种提高声乐演唱者的歌唱发声基本功的有效方法。声乐初学者通过科学的发声训练,可以领会科学发声方法、明确正确声音概念,提高演唱的技巧及表现力。 相似文献
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阿依古丽·吾拉木 《黄河之声(科教创新)》2019,(5)
声乐演唱是音乐艺术的一种,通过对声音的把控来表达演唱者的情感与作品含义,在声乐表演中声乐演唱技巧至关重要,对演唱者的演唱技巧应用与情感表述要求十分严格,这就需要演唱者灵活运用各类声乐演唱技巧,从而使得整个声乐表演中演唱者与观众之间可以达到精神与情感上的共鸣。但是现阶段众多演唱者在声乐演唱技巧运用中还存在许多困难,声乐演唱技巧的作用尚未被完全挖掘出来。本文就声乐演唱技巧在声乐表演中的作用进行探讨,寓意促进声乐演唱技巧的发展。 相似文献
4.
王一鸣 《黄河之声(科教创新)》2018,(2)
声乐是以人的声音构造的一门艺术,一说都是高雅的,声乐艺术也不例外。要想以声音让人们融入到声乐表演当中,就必须具备演唱技巧,当拥有演唱技巧时才可以使声乐表演被称为艺术。但是只拥有演唱技巧没有在声音中融入自己的情感表达,那么这个音乐是没有灵魂的。本篇文章就声乐演唱中的情感表达与演唱技巧的关系以及二者怎样更好地融合起来进行探析。 相似文献
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孙晓峰 《黄河之声(科教创新)》2018,(14)
声乐是一种以人声演唱的表演形式,歌唱者通过对气息的灵活运用,发出高低不同、生动悦耳的一连串声音。声乐的音域很广,这要求歌唱者掌握良好的发声技巧,配合音乐的高低起伏而转换自己声音的大小。半声技巧作为声乐的演唱技巧,能够让演唱者用"小"音量唱出大效果,在声乐教学中至关重要。 相似文献
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何仲仙 《黄河之声(科教创新)》2018,(12)
音乐是有灵魂的。声乐是通过演唱表演来表达自身情感的具体表现方式,情感是音乐的灵魂,没有情感的声乐演唱表演是没有灵魂的。声乐演唱表演中,演唱中的技巧以及对演唱作品情感的表达之间相互是有联系的,是相互独立又相互依存的,在演唱表演过程中演唱技巧是情感表达的具体表现方式,情感表达则是演唱技巧的最终目的。所以在声乐演唱表演中,既要重视声乐演唱表演中的情感表达,也要重视声乐演唱表演中的演唱技巧,二者之间是相互独立、相互依存和相辅相成的。本文针对声乐演唱表演中情感表达以及演唱技巧进行阐述,并对声乐演唱表演中情感表达以及演唱技巧之间的关系进行研究分析。 相似文献
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安庆武 《黄河之声(科教创新)》2016,(17)
声乐学习中,歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品,并进行舞台表演的形式。歌唱中,声音和肢体是表达的主要方式,目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性,对声音和演员都有着高的要求。角色确定后,演员怎样诠释剧本角色,导演怎样突出人物性格特征等,是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发,分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义,并就如何运用给出几点建议。 相似文献
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童彤 《黄河之声(科教创新)》2018,(7)
声乐演唱一般都是通过声音和情感来感染听众,技巧与情感之间互为依存,互相促进。作为演唱者,必须将技巧和情感完美进行融合才能演唱出动人心魄的作品。本文对声乐演唱的技巧和情感之间的辩证关系进行了重点的阐述,同时还分析了在演唱过程中如何将两者进行融合,进而提升声乐表演的效果。 相似文献
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武静 《黄河之声(科教创新)》2016,(20):103-104
情为声之本,声为情之行。在声乐演唱中,声音是情感的承载,情感是声音的灵魂,演唱技巧是二者的粘合剂,声乐演唱是一门精妙的艺术,作品熔铸了创作者的情思[1],表演者在演唱时,不仅要熟练掌握和运用演唱技巧,还要从内心深处与创作者共鸣,将作品的内涵与自身情感相融,将声音与情感融为一体,做到"声情并茂"。本文将对声乐表演中如何做到"声情并茂"提出几条建议。 相似文献
12.
费南雪 《黄河之声(科教创新)》2013,(6):90-91
声乐的魅力取决于声音的情感表现,不仅仅在于声音的美妙,更重要的是情感的真挚抒发,所以情感是声乐演唱中最重要的部分。在声乐演唱中,声音、演唱技巧与情感的辩证关系,说明了在声乐演唱中声音、演唱技巧与情感是密不可分统一的整体。情感表达是声乐演唱的灵魂和生命。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
在民族声乐演唱教学中演唱和表演是两项非常重要的学科,这是一项将演唱与表演形式相融合的民族艺术,戏曲表演是我国的博大精深的传统文化中的一部分,其扎实的演唱功底与精湛的表演能力非常值得借鉴,本文就从戏曲表演技巧的发音技巧、气息技巧和舞台表演技巧等方面做出了借鉴,将其实际应用到民族声乐演唱教学中,从而提升学生的声乐演唱能力,提升教学质量。本文针对戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行了详细的研究。 相似文献
14.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
美声唱法是17世纪诞生于意大利的演唱形式,对现代的声乐演唱和表演产生了巨大的影响。同时,意大利歌唱理念也对我国的声乐教育事业产生了积极的作用。本文对意大利声乐教学中声音贯通、腔体共鸣等特点进行研究,对培养学生正确的发声、丰富的表演能力等演唱技巧、教学思路方面产生了诸多的启示。希望本文的研究内容能够对将来的声乐教学开展产生积极的影响,改善声乐教学质量,全面提升学生的演唱水平及综合素质能力。 相似文献
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亨德尔,德国著名的作曲家和管风琴演奏家。他深受意大利那波利各级乐派的影响,在他的早期作品中常采用意文歌词创作典型意大利风格的歌剧和三段体咏叹调,学习演唱其作品对于声乐练习大有裨益。以《让我痛哭吧!》为例,对演唱此曲要运用到的声乐技巧和方法,以及练习演唱时如何掌握正确的呼吸、发声、共鸣声音位置和咬字吐字等方法、技巧、规律进行了分析和研究,旨在对声乐初学者提供借鉴。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
声乐作品是作者为了表达对某种事物的情感,以音乐的形式创作出来的艺术品。作品中饱含着作者浓厚的情感,这也是声乐表演中最难以把握和控制的。在声乐表演中准确把握并表达情感,需要表演者具备深厚的表演功底和娴熟的演唱技巧。声乐表演中的情感表达与演唱技巧,二者相辅相成。本文从声乐表演角度出发,以情感表达在声乐表演中的重要作用展开探讨,结合声乐表演中情感表达与演唱技巧之间的内在联系,提出了几点声乐表演中如何更好地表达情感的建议。 相似文献
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声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探 总被引：1，自引：0，他引：1
声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。 相似文献
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樊宇红 《黄河之声(科教创新)》2017,(13)
声乐教学不仅仅是一门系统的艺术学科,同样是一种需要满足观众听觉与视觉享受的艺术形式,所以对于声乐演唱人员的专业演唱技巧以及舞台表演能力都有很高的要求.因此,声乐专业学生不仅能够独自进行专业、完美的二度艺术创作,同时还要具备良好的心理素质和舞台表演能力.高校的声乐专业学生在进行声乐演唱时,不仅需要通过自身的声音、语言、表情、肢体动作等一系列的方式来演绎声乐作品中蕴含的故事、表现作品的情感,还需要调动全方位的表演能力来打动观众,引起观众情感上的共鸣.因此,在高校的声乐教学开展中,通过丰富的艺术实践来挖掘和培养学生的舞台表演能力,才能使声乐专业人才在将来的职业生涯中充分发挥自身的专业水平和表演能力. 相似文献
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在演唱和学习过程中,存在一些常见的错误,了解和分析这些错误的成因,以及解决的办法,对声乐演唱水平的提高有很大的好处。首先,气息是歌唱的基础、歌唱发声的动力,是歌唱技巧中最重要的因素。声乐艺术表现的语言,歌曲的情感表达,演唱技巧的运用都建立在行气的基础上。其次,经常出现的学术语言的正确理解和运用对声乐演唱和学习有很大的帮助。文章以声乐表演中常见的误区为切入点,对其进行探讨,结合歌唱实践,提出行之有效的解决办法。 相似文献
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张琳 《赤峰学院学报(自然科学版)》2012,(24):234-235
声乐是一门表演艺术,出色的演唱技巧与艺术表现完美融合的表演才是声乐表演艺术的最高境界.因此,在声乐教学过程中,对于学生艺术素质及其艺术表现力的培养与演唱技巧的学习同等重要,两者统一进行,缺少了任何一个方面都无法形成高水平的声乐表演.文章针对艺术素质的培养对于声乐教学的重要地位,对教学中如何培养学生艺术素质从多个角度提出了可行性措施,以提高学生的声乐艺术的表现力. 相似文献