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键盘乐器从最早的管风琴、羽管键琴发展到现代的钢琴经历了一个漫长的时期。随着钢琴制造工艺的进步和发展,钢琴演奏的技法和风格也有了很大的进步和发展,就好像C.P.E巴赫在键盘乐器上进行歌唱性的演奏风格;莫扎特那 相似文献
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安晓阳 《辽宁教育行政学院学报》2006,23(10):168-169
巴洛克时期主要有三种键盘乐器：管风琴、羽管键琴（也称拨弦古钢琴或大键琴）、击弦古钢琴。管风琴是巴洛克时期最早脱离声乐而独立发展的乐器。巴赫博采众长，把德国管风琴音乐推向历史的顶峰。管风琴音乐对巴赫的古钢琴音乐产生了深远的影响。 相似文献
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陈春兰 《闽西职业技术学院学报》2008,10(4)
巴赫钢琴作品诞生的年代还没有出现踏板,在弹奏其作品时对踏板的使用一直存在很大争议。有的认为任何钢琴曲都可以使用踏板,只是多用、少用、如何使用的问题;有的认为巴赫作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的,使用踏板会影响作品的原始风貌。依据巴赫作品的特点,结合踏板的使用与一般运用规律,弹奏巴赫的钢琴作品时,在连接两音、润色琴音及和弦共鸣时是需要使用踏板的,听觉是决定是否使用踏板的关键,使用踏板应特别考虑到巴赫复调作品中和声的安排与进行．即应做到“心耳相随．有机结合”． 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
本文介绍并分析了美国著名音乐学家、羽管键琴家雷蒙德·埃里克森教授在全国钢琴基础教学师资培训中的讲座。埃里克森教授展示了他在对巴赫舞曲风格作品的研究、将音乐话题理论运用到表演实践的理论成果。 相似文献
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《中小学音乐教育》2004,(6):16-16
【钢琴】Piano(英)键盘乐器。由古钢琴和羽管键琴直接发展而成。十八世纪初(1709年)意大利人克利斯托弗利在羽管键琴上采用带小槌的键盘机械。这样,在弹奏时可以随意变更小槌的敲击力,从而可以改变音量。当时称为“Clav-icembalocolpianoeforte”即有强弱音的羽管键琴。其中Piano是弱;forte是强。直到现在,钢琴的全名还是叫“Piano-forte”或“forte-Piano”。十九世纪上半期,钢琴有三种形式:翼形卧式、桌形卧式和金字塔形竖式。至十九世纪末,翼形卧式钢琴发展为“三角大钢琴”,也叫“平台钢琴”或“音乐会演奏钢琴”(参“大钢琴”);金字… 相似文献
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巴赫钢琴《^bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作，因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲，可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。 相似文献
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高君 《太原大学教育学院学报》2011,28(2):106-107
在钢琴教学中,复调作品是不可或缺的重要的教学内容。文章主要针对巴赫钢琴复调作品的教学进行研究,通过对巴赫复调作品的时代风格、演奏特点和教学中教材选用的分析与研究,来进一步探讨巴赫钢琴复调作品的教学。 相似文献
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[钢琴]Piano(英) 键盘乐器。由古钢琴和羽管键琴直接发展而成。十八世纪初(1709年),意大利人克利斯托弗利在羽键琴上采用小槌的键盘机械。这样,在弹奏时可以随意变更小槌的敲击力,从而可以改变音量。当时称为“Craviccmbalo-fort”即有强弱音的羽管键琴。其中 Piano 是弱;Forte 是强。直到现在,钢琴的全名还是叫“Piano-forte”或“Forte-Piano”。十九世纪上半期,钢琴有三种形式:翼形卧式、桌形卧式和金字塔形竖式。至十九世纪末,翼形卧式钢琴发展为“三角大钢琴”,也叫“平台钢琴”或“音乐会演奏钢琴”(参“大钢琴”);金字塔形竖式钢琴发展为“立式钢琴”,也叫“小钢琴”;桌式钢琴已渐被淘汰。近代还创制了一种轻便型钢琴,称“折叠钢琴”,还有一种供儿童使用的“儿童钢琴”。钢琴由木制琴廓、钢板、 相似文献
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刘美 《黄河之声(科教创新)》2016,(10)
1968年,意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年,克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴,从此开始了钢琴艺术的历史纪元。钢琴作为一种乐器,从西方传入我国已经超过了百年,西方优秀的钢琴作品在我国广为传颂,中国人对钢琴的兴趣也日益浓厚并越来越重视钢琴的学习与深造。如今,高校钢琴教学已成为我国高校乐器教育的重要内容,而重视钢琴作品的教育应用是实现钢琴教育有效途径和重要方式,将钢琴作品应用于现实教学中,思考钢琴作品应用的意义所在,和钢琴作品应用的具体实施,是如今钢琴教育需要探讨和思考的问题。 相似文献
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马遥 《兰州教育学院学报》2013,(9):73-74
钢琴复调作品教学是钢琴教学的重要内容之一。巴赫的钢琴复调作品是钢琴复调作品的杰出代表,它体现出了高超、成熟的技术水平和独特的风格内涵。本文对巴赫钢琴复调作品的风格进行了分析,同时对巴赫钢琴复调作品的教学方法进行了探讨。 相似文献
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成雯 《黄河之声(科教创新)》2015,(4):11-13
路德维希·凡·贝多芬是德国著名作曲家、钢琴家。在钢琴艺术史上,贝多芬一生共创作的32首钢琴奏鸣曲,在整个钢琴音乐史中占有极高的地位,被称为是钢琴家的"新约全书",与"旧约全书"—巴赫的《平均律钢琴曲集》齐名。本文通过对在其晚期作品中占有重要位置的《钢琴奏鸣曲op.110》的研究,总结此曲的创作特征,对曲谱与演奏CD版本进行比较,以便更进一步探究作品内涵。 相似文献
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谢红 《河北师范大学学报(教育科学版)》2003,5(3):104-106
在钢琴教学中,巴赫钢琴复调作品占有很重要的地位。从创意曲到平均律,怎样理解其作品、把握其风格,是从事钢琴教学所要研究的重要课题。 相似文献
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钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一. 相似文献
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《佳木斯教育学院学报》2017,(7)
巴赫创作的钢琴音乐作品数量繁多,他从规律中创造了无限的音乐世界。人们为他精湛的复调技艺所折服,为他热爱音乐并为音乐所做出的努力而感到钦佩。更被他所创造的美妙乐音而感动。其作品中的节奏美也伴随音符,感染着每个热爱巴赫音乐的人。他的钢琴作品节奏规整、严谨细致、异彩纷呈尽显节奏美。 相似文献
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莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的奏鸣曲注重声音的灵巧和华丽,将古钢琴和羽管键琴的动作结合起来,以均匀、清晰的音粒,生动活泼的节奏,流畅悠扬的气息,圆润优美的歌唱性,表现出古典主义特有的典雅与高贵气质。在演奏其作品时要把握速度的定量。莫扎特钢琴奏鸣曲演奏的速度和力度的运用直接影响着莫扎特音乐的整体风格,其触键方法中对手的独立感、协调感,乃至应变力及指尖的控制是极为重要的。在他的作品中能够感受到他的情感,富有人性的美,具有唤起人们欢乐和哭泣的力量。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2015,(6)
复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。 相似文献
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魏鹂娆 《黄河之声(科教创新)》2016,(21)
J.S巴赫一生创作了浩如烟海的作品。他的音乐承袭了文艺复兴至巴洛克时期的音乐形式,不仅使复调音乐达到最崇高,精致的境界,同时开启了后人对复调音乐,平均律和赋格曲等音乐技巧的篇章。而《二部创意曲》又是巴赫最为重要的入门级的一部作品,是所有钢琴爱好者必学的一套教材。本文就通过全面分析巴赫二部创意曲的部分作品以及学习重难点,让每位弹奏者都能更好的理解和演奏巴赫的作品。 相似文献