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浅析中国山水画"水墨为上"色彩观 总被引：1，自引：0，他引：1
马军 《扬州职业大学学报》2006,10(3):15-18
中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合， 相似文献
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赵小红 《陕西师范大学继续教育学报》2002,19(3):84-85
本文主要论述了对谢赫的“六法论”之一“随类赋彩”的认识，认为中国画色彩的讨论与应用，只有理论与实践相结合，才能逐步创新。 相似文献
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论工笔花鸟画的意象色彩 总被引：1，自引：0，他引：1
刘菊亭 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2006,(2):120-127
意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。 相似文献
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色彩对于工笔人物画而言从来都是非常重要的表现语言之一,“写意性”一直是中国传统绘画审美的最高标准。工笔人物画是在中国文化艺术“尚意”的审美要求影响下逐步发展成熟的。而中国画自古以来“随类赋彩”、“运墨而五色俱”等赋色观也决定了工笔人物画的色彩是一种意象色、主观心象之色：画家在用色时受到了中国古典哲学色彩象征意义的影响．使其作品色彩带有独特的象征意义。因此,本文从“尚意”的审美观、“写意性”的赋色观和中国画色彩的象征意义三方面来探析工笔人物画“写意性”用色的决定因素。 相似文献
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在世界绚丽无比的绘画领域里，中国画的色彩运用，在隋唐之前，就有六法中的“随类赋彩”的说法。色彩因受儒家的色彩伦理的限制，在画面上并不占主要地位。在中国画创作中，色彩的应用强调画家要全面、完整地去观察客观物象的本质精神，做到主体与客体的交融，发挥主体的想象力。而在西方， 相似文献
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马小杰 《重庆职业技术学院学报》2009,18(1):159-161
色彩是中国画重要的表现语言,中国画的随类赋彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限。比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色,同时中国画用色也包括作者的主观意象色彩属性。宋元以后,中国画色彩向水墨转变。如何认识古人和现代画家在中国画色彩方面的用色差异。成为品鉴中国画色彩的重要方面。 相似文献
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徐卫 《南通师范学院学报》2002,18(3):116-119
中国画坛在由传统走向现代的大趋势下，出现了“岩彩画”这一新的绘画样式。从表面上看，岩彩画的出现，是由于绘画材料的变革和相应地的翻新。从本质上来说，则是与中国画色彩观念的革新紧密相联，即对“随类赋彩”与“墨分五色”传统色彩观的不断超越，岩彩画是以色彩的新颖，独特来显示其艺术魅力的，近年来，岩彩画取得了令有可喜的成绩，但从中国画发展的整体进程看，目前取得的突破，仅是一个开始，如何把握岩彩画未来发展趋势，关键在于解决好传统性与现代性的关系问题。 相似文献
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《陕西教育学院学报》2015,(3):104-108
根据俞剑华《中国古代画论类编》中的先唐画论,梳理出绘画类色彩语词30个,进而分析了先唐各代表时期的绘画色彩观念:丹青与"重色"的色彩观、春秋时期孔子合"礼"的色彩观、春秋时期五行色彩观、魏徐幹的反绘画色彩观、南朝的色彩冷热观及水墨色彩观、南朝的"随类赋彩"及"以色貌色"色彩观等。 相似文献
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怎样具体描绘风物万千,异彩纷呈的自然界?我国历代诗人熟谙“随类赋彩”的绘画技巧。他们展开语言的调色板,设色敷彩,状物传神,给人以悠然不尽的美感享受。因此,在小学古诗教学中,启发学生感受色彩,培养美感,是教学的重要一环。 相似文献
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一、工笔着色花鸟画概说 工笔着色花鸟画历史悠久,自南齐谢赫“随类赋彩”之说问世至今1400年来,逐渐形成了一个独立的画科。 工笔着色花鸟画,远在1500年前的东晋 相似文献
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黄若舟 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》1984,(3)
随着绘画的发展,中国画论也在不断发展,无数画家的创作实践,丰富了传统画论的内容。南北朝南齐谢赫受东晋顾恺之提出的“以形写神”、“置阵布势”的影响,在他的著作《古画品录》序内提出“六法”:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”,建立了画论基础,不仅作为评画标准,同时 相似文献
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陈军 《宿州教育学院学报》2001,(1):39-40
谢赫在《古画古录》中把画家及其作品分为五类,这种分法是否合理暂且不去理论,但是,其中关于绘画的“六法”应该是其艺术思想的基本出发点。单纯读其“六法”看似阐述的仅仅是习画要决,细读进去便能领悟到其中蕴蓄着对绘画艺术进行评价的基本方法。“气韵生动”讲的是艺术家应具备的感悟能力与绘画作品应具备的内在意韵的问题,“气韵生动”与否是决定一幅作品艺术品位的首要因素;“骨法用笔”讲的是画家手头功夫的修练与要求;“应物象形”讲的应该是对写实能力的要求;“随类赋彩”讲的是画面的渲染与设色营造;“经营位置”讲的就是构图方面的修养,整体 相似文献
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唐代工笔仕女画的色彩在特定的色彩理论、社会文化背景下形成,具有时代、民族特征的审美取向.它具有"随类赋彩"的特点,其鲜明的意象性与"光"、"气"以及"笔"和"工"的密切关系,以色彩的象征性、类型化、平面效应表现出"焕烂求备"的色彩美,以及"热逸"的色彩审美追求反映出唐代工笔仕女画的色彩艺术品位. 相似文献
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孙伟 《延安教育学院学报》2004,18(3):7-9
“类”思维是指人们在人类性实践活动的基础上,借助于“类”概念不断反思、设计、实现和评价自身“类”本质的程式和方法。其现实性必须从“类”存在的人、全球问题及全球化问题以及矛盾思维、辩证思维、实践思维的逻辑关系方面入手分析。 相似文献
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简单回顾了中国画的历史,着重介绍了谢赫所归纳的美术创作的“六法”,即“应物象形”、“传移摹写”、“随类赋彩”、“骨法用笔”、“经营位置”、“气韵生动”,给中国画教学提供了有益的借鉴。 相似文献
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黄伟明 《中山大学学报论丛》2009,2(3)
<荀子>的"类"观念有四种:一、感性经验价值世界中由"名"所指代的"实类",即由"实"的感性和价值性特征的同异所区分的人类、物类和现象类等.二、事物和人事中,存在自然或人为关联的双方,是"相从类".三、以礼义的要求来衡量而对人所区分的"类".四、作为社会、进而整个人的价值世界之秩序系统的"统类".这些类观念由广义的"统类"所统辖.<荀子>类观念的性质:一、感性,包括"以似为类"和"以从聚为类"两种情形.二、价值性. 相似文献