共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
王聚伍 《黄河之声(科教创新)》2018,(10)
音乐剧是一种高雅的戏剧形式,综合包括了舞蹈、音乐、戏剧等多样化的艺术元素,这也在极大程度上增加了音乐剧表演的难度。可以说音乐剧表演者需要不断提高综合表演技能,特别是掌握音乐剧表演中角色塑造的方法,进而增强音乐剧作品的艺术表现力,呈现出更多鲜活的艺术形象。本文将重点就音乐剧表演中与角色塑造息息相关的表演要素进行分析。 相似文献
2.
音乐剧是形成于20世纪的一门新兴的舞台艺术,贴近生活,雅俗共赏.音乐剧将音乐、舞蹈、表演等各种艺术形式有机地结合在一起.小学儿童音乐剧表演综合实践课程是一门适合小学阶段学生特点,以音乐剧为依托的表演类综合实践课程.学生通过丰富的音乐表现形式、丰富的人物角色和社会角色,在这种特殊的艺术形式中受到艺术教育.
设立课程目标体系
小学儿童音乐剧表演综合实践课程在二至六年开设.根据不同年级学生学习特点,我们制订了有主题、有层次、递进的课程知识体系.根据各年级学习的侧重点,制定了"我是小演员""合作演绎精彩""打造我们的音乐剧""我的舞台我做主"等年级主题,围绕音乐表现能力、形体表现能力、台词表现能力逐层设计教学目标,以音乐剧的形式组织教学和学期展示. 相似文献
3.
安庆武 《黄河之声(科教创新)》2018,(13)
在音乐剧表演中舞台行动作为一个动态过程,是塑造人物形象的重要艺术。表演是由多个行动聚集起来的,通过演员有意识有目的的肢体语言及语言行动,可构建层次更加丰富的人物形象,本文将对音乐剧表演中舞台行动规律的应用进行分析与探讨。 相似文献
4.
儿童绘本音乐剧是一种综合性的教育活动,它是以绘本故事为主线,综合运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术手段来表现绘本内容的。儿童绘本音乐剧通过音乐活动的形式,将绘本中富有戏剧性的故事情节形象地表现出来,让儿童在其中扮演各类角色,体会绘本故事的内涵,用心去感受各个角色的特点,融入自己的想法去表现和创造。儿童绘本音乐剧能够发展儿童综合的音乐能力,提高儿童对于音乐的敏感性,使其能清晰地辨别出音色、节奏等音乐语言,能听出乐曲旋律音调的高低,学会使用简单的打击乐器,能够感受出音乐的快慢所表达的情绪、情感,能用肢体表演出绘本人物的状态等。本文主要探讨儿童绘本音乐剧中绘本的选择,绘本与音乐、动作、语言如何结合等问题。 相似文献
5.
曲振巍 《黄河之声(科教创新)》2017,(10)
音乐剧是一种舞台艺术形式,综合了歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式的一门独立艺术。其诞生于上世纪20年代的英美国家。在2003年,中国成功引进《猫》等西方作品后,音乐剧一直凭借其新颖的表演方式吸引观众眼球。如今,音乐剧具有深刻的本土文化,更多的人把自己工作之余的时间用来欣赏艺术。本文立足理论与实践两个层面,说明了音乐剧的特点,简述了音乐剧在中学音乐教学中的应用价值,阐述了其具体的应用途径。 相似文献
6.
余林鲒 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
歌剧是一种综合的舞台表演艺术,融汇了歌唱,舞台表演,戏剧情节和人物角色等艺术的精华,演绎和诠释着不同历史时代,创作风格和现实生活的场景,点滴再现了生活中的原始内容。通过创作,把生活搬上舞台,传递着人类的思想情感,传达人物不同的情感内心世界,传承着歌剧的艺术文化价值.歌剧通过人声的演唱和舞台剧情人物角色的表演相结合,让音乐更具感染力,更有震撼力,让歌剧艺术更具魅力。 相似文献
7.
8.
王娜 《黄河之声(科教创新)》2016,(15):113-114
舞蹈角色是一个抽象概念,其本质是反映舞蹈人物扮演者借助道具、服饰的辅助功能,将社会生活中的人物形象,用相一致的、期望达到的行为期待方式即舞蹈,展现舞蹈人物特征的特定身份者,本文从舞蹈表演角度展开对土沃老花鼓中众多人物角色的特点分析,以展示土沃老花鼓舞蹈角色在舞蹈表演中的魅力,而丑角"口衔鼓"表演,在其它舞蹈中罕有。"土沃老花鼓"因其非凡的艺术影响力,已被国家级非物质文化遗产名录收录其中。 相似文献
9.
《语文学刊:高等教育版》2010,(10)
音乐电影《歌剧魅影》自身所具有的艺术魅力至今仍让人叹为观止,本文通过对其音乐、光和色彩进行多维度的深入挖掘和研究,发现不光具备优美动听的音乐旋律、大众喜闻乐见的音乐风格、与剧情紧密结合的音乐剧诗,还要在此基础上塑造与人物角色特征符合的音乐形象,并具备表现人物个性的独特的演唱特色。 相似文献
10.
王一帆 《黄河之声(科教创新)》2019,(14)
音乐剧要用表演者的声音、表演还有舞台布景等等来共同塑造人物形象和剧情的发展。演员歌唱在音乐剧中是有叙事意义的存在,因此音乐剧演员不仅要有良好的舞台表演能力,还要有非常扎实的歌唱及舞蹈功底。 相似文献
11.
舞蹈表演是一门通过肢体语言表达人物情感,带给观众以美好视觉享受的综合艺术,通过舞蹈者演绎出来的生动形象释放舞蹈情感世界,抒发与释放演员的真实内心情感,具有强烈的艺术感染力。运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践,就是通过舞蹈表演中感觉、知觉、情感、情绪、想象力的培养,通过研究探索舞蹈表演的外延与内涵及其相关的心理学方面的问题,探究舞蹈表演心理生成的基础、特征、特点,研究创造舞蹈角色和塑造舞蹈艺术形象以及舞蹈表演的路径和方法、编导与作品之间的关系等,进行指导舞台艺术实践。现代舞蹈表演具有三大要素:精湛的舞蹈演技是前提,浓厚的情感内涵 相似文献
12.
13.
《赤峰学院学报(自然科学版)》2016,(6)
角色是动画片的核心,表演是角色的灵魂.观众对一部动画片的评判不仅仅在于影片的故事,也包括对角色独特的表演与影片风格的评价.鉴于此,在相关动画设计的基础上,并就其对角色表演的艺术表现性进行了分析和探讨.动画设计中角色表演的核心、方式、艺术表现性以及角色表演的意义等方面对当前的动画设计带来了深刻影响,把握角色表演的艺术表现性,拥有独特的表演动画角色不仅具有高度的艺术欣赏性,也带来了巨大的经济效益,并加大了民族艺术与民族文化的自我体现. 相似文献
14.
喻琳琳 《黄河之声(科教创新)》2016,(21)
本文是对普契尼歌剧《艺术家生涯》中咪咪一角的分析,通过对歌剧、人物、表演等方面进行论述,讲述咪咪的歌剧形象,同时对如何塑造普契尼歌剧女高音角色进行论述。 相似文献
15.
音乐剧是综合性的舞台戏剧艺术,戏剧的本质要求决定了戏剧性是其首要的艺术特征,把音乐、歌唱、舞蹈、表演等艺术形式融合和应用到舞台表演之中充分体现了它的综合性.音乐剧以实现商演最大市场化的运作模武,催生了其追求时尚的时代性特征. 相似文献
16.
文类解说戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等.戏剧是通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式,其中心是演员的表演.因之,又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”.在戏剧作品中,人物与人物之间,由于性格不同和所追求的目的不同而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突.戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的.戏剧冲突的成功与否是戏剧成败的关键,所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的. 相似文献
17.
电影表演与戏剧表演同属表演艺术,在创造人物形象上是一致的,在创作表演方法上存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与电影演员可相互流通人才。然而,电影表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,它们受到电影和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。无论电影还是戏剧它们各自的艺术形式都为演员的表演提出了限定,只有演员遵循各自的艺术规律,掌握表演技巧,才能完成人物的塑造。 相似文献
18.
王晓菲 《辽宁广播电视大学学报》2010,(4):59-61
在表演教学中,我们会常常遇到这种情况,表演教师喜欢让表演的学生选择和他的气质、性格相近的角色来表演,这样可以不怎么费力气就可以塑造一个观众认可的形象。其实这是我们教学中的误点。我主张表演教学要注重学生掌握各类人物的性格特征,熟悉各种人物的生活,再现各种人物能力。这就要研究＂人物形象性格化＂教学方法,训练和培养出高技能、技巧的演员。 相似文献
19.
《邢台学院学报》2018,(1):142-144
话剧表演中,人物角色塑造的成功与否往往都决定着一台话剧的表演的高度和质量,只有将人物塑造的更加生动形象那么才会赢得观众的认可和喜爱。《借我一个男高音》是美国著名剧作家肯·路德维格代表喜剧作品,讲述了在一家歌剧院一位男高音歌唱家突然"死亡",然后由剧院小杂役冒充大明星所引出的一系列让人啼笑皆非的闹剧。对《借我一个男高音》话剧中主要角色桑德斯的人物形象进行分析,阐述话剧表演中人物形象塑造的过程中规定情境、舞台交流、情感表现的重要性和运用。人物角色的塑造是为舞台表演服务的,从潜台词和语言动作两个方面对桑德斯的人物形象进行分析,对于深入理解《借我一个男高音》这部戏剧所表现的内涵有重要的意义。 相似文献
20.
钟伍英 《黄河之声(科教创新)》2018,(13)
戏剧是一门综合艺术其与音乐的联系十分的密切。音乐剧的诞生就是音乐与戏剧的完美结合。将音乐剧融入到教学中,不仅能够实现音乐与戏剧的完美结合,激发学生参与音乐学习与表演的结合,同时其还能提升学生的音乐能力。本文,从音乐剧剧本的选择,以及音乐剧的编排表演等方面,分析在课堂上有效开展课堂音乐剧活动的方法和策略,以求能更好的提升学生音乐综合素质。 相似文献