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1.
苏涵 《山西师大学报(社会科学版)》2004,31(3):55-60
魏晋之间,洛神成为一个令各类艺术迷醉的女神形象。《洛神赋图》受《洛神赋》与时代文化的影响,偏好女性题材,追求人性对审美激情的感发,以眼神对视来经营位置,在表现人体之美时,重在衣折秀媚的线条讲究,追求艳姿的描绘,具有那个时代绘画特有的审美理性。通过对《洛神赋图》、《洛神赋》与顾恺之画学思想的关系的研究,可以做出推论:一代巨匠顾恺之创作了一代名画《洛神赋图》。 相似文献
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马晓东 《南昌教育学院学报》2011,(12):22-23
《洛神赋图》是以三国时曹植的名篇《洛神赋》为题材而创作的绘画,该画以生动的形象完整地表现了该赋的内容,系连续性的神话故事画。现存《洛神赋图》是一件宋代摹本,但仍保留了不少顾恺之的画法风格,具有原作之风。画作巧妙地把诗的幻想,在造型艺术上加以形象化,创造了诗、画结合的杰出范例。千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。 相似文献
3.
常德强 《扬州职业大学学报》2008,12(4)
顾恺之的《洛神赋图》是以绘画的形式来表现《洛神赋》,渗透了顾恺之对《洛神赋》主题和情感的独到理解,他用独特的绘画理念和绘画技巧再现了一个凄美的爱情故事。顾恺之的情感中蕴涵了历史、文学、艺术的因素,具体画面表现为“以韵传情”的绘画基调、连环性构图的样式和“春蚕吐丝”般的连绵线条。 相似文献
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5.
中国古典艺术关注探索人神关系,早期道教更加注重神人相通和得道成仙。东晋画家顾恺之留传千古的杰作《洛神赋图》是对道家神仙思想的较好注解。顾恺之通过对人神交往的铺陈,将个人生命的感悟体验倾注于作品中,体现了中国传统艺术对神仙意境的追求,弥漫着探索自由超脱人生境界的艺术诉求。 相似文献
6.
空间是绘画构图中的重要组成部分，由此空间的变化与拓展是延伸绘画创作构图的重要探究内容。《洛神赋图》是东晋顾恺之用画家视角将三国时期曹植的《洛神赋》演绎为一幅长卷流传至今，其具有长卷式多场景的故事演绎特点。该研究从《洛神赋图》多场景的构图形式出发，探究其多维度空间的演绎意义。首先探究《洛神赋图》的多维度空间来源，结合中国古代画论及西方关于多维度空间的绘画理解。其次根据《洛神赋图》构图本身进行解构分析、构图变体、空间多维度演绎再创作。《洛神赋图》是多维度的构图空间，在其平面化和“人大于山”的空间里，蕴藏了中国画意象空间的广阔与跨越时间与空间的宇宙观。当代中国画创作绘画构图空间是多维度的演绎，二维平面是无限的，三维空间深度是再现写实的，而多维度是跨越时间与空间、现实与梦境的再现演绎。 相似文献
7.
在魏晋美人赋中,曹植《洛神赋》是表现企慕情境最为典范的作品,集中体现了曹植对于人生尤其是政治理想的热烈追求和这一切失落后的怨愤。赋中的洛神是曹植一切人生理想的幻影,诗人投入了全部热情去追求她,然而人神之道殊异,他们的爱情必定要面对分离。追求洛神的失败正是曹植人生理想破灭的象征。 相似文献
8.
《洛神赋》是曹植久负盛名的代表作。最早见于萧统的《文选》、据说曹植曾经追求甄氏女子，后被曹丕纳入后宫．甄女死后，曹植为了纪念他所思恋的甄后而作此赋，在这篇赋里．曹植把甄后比为洛水的水神宓妃，通过对宓妃美的具体刻画，表现出了较为突出的审美意识和美学理想。 相似文献
9.
刘伟安 《渭南师范学院学报》2014,(1):37-41
虽然学者们对于曹植脍炙人口的名篇《洛神赋》之美学特征的探讨已经相当深入,但从多维的角度综合而全面地探讨其美学特征的相关研究尚实有必要。经过对《洛神赋》之美学特征的多维考察,我们认为该赋至少具有如下四个方面的美学特征：词采之美、距离之美、礼义之美、哀怨之美。正是这四重美学特征使得《洛神赋》既骨气奇高,词采华茂,又荡气回肠,哀感顽艳,因而它令古往今来无数读者们为之倾倒且对后世的赋创作产生了深远影响也就自然而然了。 相似文献
10.
冰夫 《青少年科技博览(中学版)》2011,(6):25-27
晋代顾恺之的《洛神赋图》被称为中国古代十大传世名画之一,流失到国外,最近有消息说,该画被中国商人乔大桥高价购买回来。乔大桥知道这幅画属于国宝级文物,已决定捐献给国家。 相似文献
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12.
本文探讨《洛神赋》主旨,以史实为据，考究赋作产生的历史背景及具体的政治环境，对《洛神赋》主旨的“感甄”说和“寄心君王”说提出了不同的看法。文章联系作者创作时的特殊处境，分析其写作心态，对照其政治追求，并溯源“求女情结”的文化嬗变，因此认为赋作的主旨是“政治失落的遣怀”。这既便于加深对赋作内涵的体悟解读，亦更加深入对曹植政治人格的全面认识理解。 相似文献
13.
陶渊明《闲情赋》继承爱情赋创作传统,但又在形象塑造、艺术表现力上有自己的追求,从而与曹植《洛神赋》一起对后世辞赋与后代文人造成了巨大的影响。 相似文献
14.
都春月 《辽宁教育行政学院学报》1995,(1)
“迁想妙得”是东晋画家顾恺之提出的重要的美学观点,他虽是针对绘画而言,实际上生动恰切地揭示了审美创中的普遍规律。 顾恺之(约公元346～约公元407),字长康,乳名虎头,晋陵无锡人。他工画人物、肖像,兼善山水、禽兽,在造型艺术美的实际创造方面有突出的贡献,著名的《洛神赋图》和《女史箴图》就出自他的妙笔。正是因为他有了炉火纯青的艺术实践经验,所以他在绘画美学理论的建树方面显示了超卓的水平,传世的论画著作有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》三篇。这些论著含英咀华、包前孕后,为中国古代艺术美学增添了异彩,他是我国古代杰出的丹青大师和理论家。 相似文献
15.
庄正 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》1982,(1)
绘画是我国民族的传统艺术。在久远的历史长河中,它积累了无数优秀艺术家的聪明和才智,逐渐形成一种特有的表现形式。诗画结合便是中国画最显著的特色。晋代大画家顾恺之取曹植《洛神赋》为题材,绘成《洛神赋图卷》,构思精妙,用笔古茂,人物的神态飘逸,画面上充满着浪漫主义色彩的诗的美感,可说是我国古代诗画结合的嚆矢。唐代王维的诗和画,向来为人们所赏叹。宋苏轼说他“诗中有画,画中有诗”。这是深中肯綮的评价。 相似文献
16.
《洛神赋图》以其独特的连环有序的空间魅力、气韵绵长的幽兰之气、巧夺天工的跌宕之美向我们呈现出一种形式美,即连环之美。《洛神赋图》卷的连环特质体现在长卷构成形式、人物造型、背景环境的经营布局等方面。 相似文献
17.
蒋娜 《河北广播电视大学学报》2006,11(5):28-30
魏晋时期,洛神一度成为各类艺术争相描摹的女性形象,在众多以之为审美对象的各类艺术作品中,<洛神赋>和<洛神赋图>则是其中的两大杰作.<洛神赋图>从审美理念、审美视角、审美体验与审美表现手法四个方面对<洛神赋>进行了成功的审美递交,使<洛神赋>再现于画面中. 相似文献
18.
钟雪梅 《北京教育学院学报》2016,(1):46-53
《洛神赋图》描绘的是诗歌《洛神赋》。从无形的文学到有形的图像,画家如何表现诗中曲折的故事情节、抽象的文字意象和音乐性,特别是背叛、痛苦、追悔这类隐晦的情感?在转译文本时,画家至少使用了五种方法,分别是视角转换法、隐喻法、暗示法、象征法和直译法等。与方法的运用相应,画家对文本内容进行了取舍、裁度、变换或延展。图文转译的成功,恰恰在于图像没有对文本亦步亦趋,而以追求原文精神姿致为要。图像对文学的转译,是建立在诗画异质的逻辑基础之上,必须遵循每一种艺术自身的规律和原则。 相似文献
19.
许浩然 《洛阳师范学院学报》2009,28(3):76-79
以往研究者关于曹植《洛神赋》作年的讨论似有不妥,该赋是一篇追忆往事的作品,不当作于黄初三年(222)或黄初四年(223),而很可能作于太和六年(232),因为时隔长久,赋序中的年份出现了误记的情况。 相似文献
20.
吴从祥 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2009,(1):48-50
曹植《洛神赋》写于黄初四年从京师返回自己封地的途中。自身饱受迫害、王兄的暴亡以及兄弟的分离等使得他内心充满苦闷和哀伤。洛神至善至美形象的精心塑造、君王与洛神．平等真诚的交往等表明,曹植是想借助人神之间真诚永久的精神之爱来排泄自己心中的苦闷．慰抚自己受伤的心灵,希望在这片虚幻的爱的世界里得到丝丝的慰藉和满足。这便是曹植创作《洛神赋》的目的。 相似文献