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1.
余永平 《中学语文教学参考(高中生版(学语文))》2006,(2):33-34
诗歌大都借助“意象”表达情思。“意象”是我们鉴赏诗歌的一把钥匙。何谓“意象”？“意”即作者的思想感情，“象”即具体的物象。“意象”就是寓“意”之“象”，是寄托着作者主观情思的客观物象，是作者思想感情与具体物象的融合。“意”与“象”的关系，就是“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，皆成“意象”。马致远借“枯藤”“老树”“昏鸦”“古道”“西风”“瘦马”等意象抒发了羁旅之苦；杜甫借“风急”“天高”“哀猿”“渚清”“沙白”“飞鸟”“无边落木”“不尽长江”等意象写尽孤寂落寞情怀。 相似文献
2.
左民安 《中学生阅读(初中版)》2014,(9):41-41
“武艺超群”的“艺”字是个会意字。甲骨文“艺”,像面朝左跪着的一个人,手中拿着小禾苗正要向地里栽种。金文“艺”与甲骨文“艺”字形完全一致,人的形象很逼真。小篆“艺”字,左上部仍然是小禾苗,禾苗之下增加了一个“土”字,表示禾苗植根于土;其右边的人形则不太像了。这个字古代也写作“埶”。又因禾苗是草属,所以楷书“艺”的上部增加个草字头。后来因为这种形体不能显示读音,所以又在下面增加了一个声符“云”（“云”与“艺”读音相近）。这就由原来的会意字变成了会意兼形声的字了。 相似文献
3.
谭日纯 《四川师范学院学报》2003,(5):138-142
庄子之“道”重在对人生理想境界的追求。然而，“道”又难以言说。故庄子以“技”论“道”，用通俗易懂的故事来使人更易悟“道”。庄子本无心于艺术，可是这些故事却对后世的文艺创作与艺术理论产生了深远的影响。一是在艺术创作和艺术欣赏中追求“虚静”的审美心胸。二是在写作方法和创作技巧上强调天人、合道艺，以实现“人艺”与“天工”的自然融会。 相似文献
4.
5.
郭妍琳 《金陵职业大学学报》2002,17(2):14-18
“形”与“神”是中国古代艺术史上一对重要而又有极有特色的范畴。形神理论的形成与发展。不可避免地受到当时社会化和意识形态的影响与渗透。作认为，魏晋时代经历了巨大的社会变革，其“内在人格觉醒与追求”以及弘扬人的自我精神的社会艺思潮，使得这一时期的艺术家们突破了汉代“惟贵象形，用以写图”创作思想的束缚，注重亥画表现对象内在“神”之形，艺作品的“形”较前代而言获得了极大的解放。明后期封建纲常名教礼义大大削弱，个性解放的社会思潮涌起，推动了艺领域人的自我意识的觉醒和艺术表现中“神”的解放，汤显祖的剧作“牡丹亭”的问世，标志着形神理论已发展到一个新的高度，“神”，尤其是表现创作主体精神意趣的“我神”，作为独立于“形”又高于“形”的力量，获得了真正的解放，这时的艺作品所达到的艺术境界是具有强烈的自我意识的“有我之境”。 相似文献
6.
吴亚军 《中学生数理化(高中版)》2011,(12):51-51
所谓的数形结合，往往考虑的是数与形之间的相互关系，在“形”中觅“数”、“数”上构“形”当中，通过相互转化，能够有效的解决高中数学中存在的问题，如函数、向量、集合等等． 相似文献
7.
“体验式教学”,最初源于美国著名教育家杜威（John Dewey）“做中学”的经验学习理论。库伯（David A．Kolb）于1984年提出了经验学习的四阶段周期,即具体经历——反思内省——抽象归纳——行动实践,成为公认的体验学习的经典理论。 相似文献
8.
释“卦” 总被引：1，自引：0，他引：1
何焱林 《川北教育学院学报》1994,4(3):40-41,47
本文一反昔人故说，论完“卦”象持“笔”书于泥板之形，故卦训画。卦袭用结绳记事挂绳之故称，故八卦称卦。卦即挂。 相似文献
9.
赵时雨 《临沧教育学院学报》2001,(2):60-61
“妙在似与不似之间”代表了中国画的一种造型观，即不满足于停留在对客观物象的自然描绘上，而把所表现的自然物象的形变为审美意识中的形，其内涵就是“意象造型”。 相似文献
10.
洪汛 《思想理论教育(上半月综合版)》2023,(11):77-84
中国自近代以来逐渐落后于世界，不仅退出了世界强国的序列，并且沦为西方列强的宰制对象。这一民族危机的出现，催生出近代国人对“什么是强国”以及“如何建设强国”的思考和探索。中国共产党对“强国”的认识和理解，经由早期生成、价值转换、自我形塑到意义进阶，在意义对象上呈现出由“他者”向“自我”转向的总体特点，“强国”的贬义色彩逐步消解，转而成为中国共产党为之不懈努力的奋斗目标。考察“强国”观念的生成与发展，厘清其演进的历史脉络，有助于深化人们对中国共产党探索国家崛起与民族复兴道路的思想历程及其实践的理解和把握。 相似文献
11.
绘画离不开形象,因而,在中外古代的绘画作品中往往都以客观形象为自己的追求目标。随着绘画的发展,绘画已不能满足单纯的外在形似,开始追求物象的本质特征。东晋的顾恺之首次提出了“传神写照”的著名论点。后来,南齐谢赫在“六法”中又提出“气韵生动”的要求。自此以后,“以形写神”、“以神写形”、“形神兼备”、“不似之似”等都是中国画有关“形神”问题的重要论点,并成为中国绘画理论与创作实践的中心问题。一、“神”的客观性那么,“神”究竟是什么?它和形的关系怎样?按照现在一般的解释:“形”和“神”的关系是对立的,又是统一的。形是外在的、表象的、具体的、可视的;而神是内在的、本质的、抽象的、隐含的。形无神不活,神无形不存,说明只要有形的存在神也就在其中了。那么中国画论中还要千百年来侈谈“写神”干什么?看来问题并不如此简单。“神”不但是客观的而且是有象的。物象一方面有它外在的形象,如形状、色彩、肌理、明暗、大小,同时又有一定的神态、相貌,如波动感、力象、生命的活力等。从绘画的角度讲,决非有了形的外壳就一定有神赖以在其间了。不然,同一个绘画形象怎么会有的“写”出神来,有的没有“写”出神来。很显然,前者一定比后者多写了些什么,或者对形... 相似文献
12.
绘画离不开形象,因而,在中外古代的绘画作品中往往都以客观形象为自己的追求目标。随着绘画的发展,绘画已不能满足单纯的外在形似,开始追求物象的本质特征。东晋的顾恺之首次提出了“传神写照”的著名论点。后来,南齐谢赫在“六法”中又提出“气韵生动”的要求。自此以后,“以形写神”、“以神写形”、“形神兼备”、“不似之似”等都是中国画有关“形神”问题的重要论点,并成为中国绘画理论与创作实践的中心问题。一、“神”的客观性那么,“神”究竟是什么?它和形的关系怎样?按照现在一般的解释:“形”和“神”的关系是对立的,又是统一的。形是外在的、表象的、具体的、可视的;而神是内在的、本质的、抽象的、隐含的。形无神不活,神无形不存,说明只要有形的存在神也就在其中了。那么中国画论中还要千百年来侈谈“写神”干什么?看来问题并不如此简单。“神”不但是客观的而且是有象的。物象一方面有它外在的形象,如形状、色彩、肌理、明暗、大小,同时又有一定的神态、相貌,如波动感、力象、生命的活力等。从绘画的角度讲,决非有了形的外壳就一定有神赖以在其间了。不然,同一个绘画形象怎么会有的“写”出神来,有的没有“写”出神来。很显然,前者一定比后者多写了些什么,或者对形... 相似文献
13.
黄菊 《四川师范学院学报》2005,(4):58-61
中国近现代的知识分子为了拯救处于贫弱中的中国，纷纷转向西方寻求治国之道，其中最突出的表现就是对“科学文明”重视。但是，在一场向西方学习“物质文明”和“科学文明”的热潮中，却有部分知识分子对此持更为审慎的态度。他们在肯定西方“科学”与“物质”对中国发展的至关重要的同时，也意识到了现代西方社会的精神危机，并由此指出了个体精神发展的重要性——鲁迅和梁启超就是这些知识分子中的代表。 相似文献
14.
本文从对“象”在古代书画美学理论中上下文关系的剖析入手,着重指出“象”是一个内涵与外延都十分丰富的词汇,并通过与其密切相关的几个字词的分析尝试划定“象”的能指与所指的界限,从而使读者对于“象”在古代书画美学中的使用及词义的界定有一个宏观的把握。 相似文献
15.
本文从对“象”在古代书画美学理论中上下文关系的剖析入手,着重指出“象”是一个内涵与外延都十分丰富的词汇,并通过与其密切相关的几个字词的分析尝试划定“象”的能指与所指的界限,从而使读者对于“象”在古代书画美学中的使用及词义的界定有一个宏观的把握。 相似文献
16.
示：天显现出某种征象，向人垂示吉凶祸福。《说文》：“示，天垂象，见吉凶，所以示人也。观乎天文以察时变。示，神事也。”后来引申为告诉，教导。“示”作为部首多表示“神事”，“征象”义，都与“神灵”有关系。如： 相似文献
17.
周颜萍 《初中生世界(初三物理版)》2013,(10):26-27
数学是一门研究“数”与“形”的学科,“数”与“形”有着密切的联系．我们常常用代数的方法去处理几何问题,也经常借助于几何图形来解决代数问题,这种“数”与“形”之间的相互应用是一种重要的数学思想方法——数形结合．它可以把原来抽象的“数”借助直观的“形”来阐明中间的复杂关系,即“以形助数”;也可以把原来变化莫测的“形”用“数”来说明其中的内在规律． 相似文献
18.
中国古典诗歌一向以含蓄蕴藉为美，诗人往往寄情于物、托物言情，创造出情景交融、物我合一的诗歌境界。当客观外物打上了诗人主观思想情感的烙印后，就不再是客观存在的无意识的事物，而是投射了诗人思想情感的意象。意象是“意”和“象”的融合，“意”是诗人的思想情感，“象”是客观物象，意象是渗透了诗人思想情感的客观物象。中国古典诗歌独特的含蓄蕴藉之美和意象创造有着密不可分的关系，朱光潜先生认为：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面……它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。”意象是诗歌的灵魂，在古典诗歌教学中，把握了诗歌的意象也就把握了诗歌的灵魂。但是意象不等同于客观外物，在古典诗歌中，最普通的小草、古树、大雁、杜鹃都有着“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”．如何才能由“象”得“意”，品味到诗歌意象之美呢？这就需要教师引导学生开启想象之门，找到“物”与“心”，“象”与“意”的关系，在想象的世界里画出诗歌意象，构筑出诗歌所描写的艺术境界，这样才能真正品味到诗歌意象之美。在由“象”到“意”的过程中，有三个方面值得我们注意： 相似文献
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