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黑白木刻作为版画的一个分支,因其独特的艺术魅力而成为视觉艺术领域中的一种独立的艺术.在现实的版画创作过程中,就有很多版画家注重画面空间的延续版画自身的潜力还远远没有去挖掘出来,理解版画真正的造型意识,版画的外延性才有了前提和可能性.如何利用黑白木版画的特质,使其在新时代中具有承载更多文化内涵的品质成为所有黑白木版画从业者当前最希望的事情,在这里,我们则对探讨新兴媒体定格动画的形式和黑白木刻相结合所产生的艺术形式更加关注. 相似文献
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木版画是技术与艺术的完美结合,学生在制作木版画的过程中既要动脑也要动手。根据教材,将木版画教学内容拓展为:木刻直写、黑白节奏、套色迹象三大部分,并进行教学,可有效地体现美术课程文化、双基、审美的理念。 相似文献
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中国木版画经历了两段截然不同的发展时期。中国传统木版画发展时间长,但是发展速度慢且一直处于附属状态,存在感较弱。中国现代木版画发展时间较短,但是发展迅猛,呈现多元化的发展格局,且具有较强的创新性和艺术生命力。本文首先对中国木版画的源流进行了概述,其就其传统与现代之间的差异作了论述。 相似文献
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黑白版画艺术．是研究黑白的规律．用黑白两个对比色来表达大千世界物象的一种特殊语言．它有系统的表现方法和技巧．有其他绘画语言无法代替的艺术特征和表现力，所以鲁迅深刻地指出“木刻研究以黑白为正宗”。 相似文献
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王大有 《泰州职业技术学院学报》2006,6(5):30-31,34
“黑白相守”是中国传统审美的观念，是中国画艺术语言的表现形式，不同的黑白分割产生不同的艺术效果，研究中国画中”黑白相守”的形式规律，对中国画中”空白”的妙用、产生的联想和意境．对音乐与绘画异曲同工关系的探讨，并将传统“黑白相守”的构图形式与现代构成艺术学结合起来探讨，整体把握”黑白相守”法则，用“意”进行黑白分割，提高中国画的意境。 相似文献
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庄学琨 《辽宁教育行政学院学报》1995,(4)
作为现代视觉传达手段之一的黑白画,通过报刊杂志的发表,对美化和调整版面、解释和补充文字说明,升华文章主题以及增强人们对形象的理解认识等,起到了不可忽视的作用。笔者多年来从事黑白画创作,愿就黑白画的渊源和发展、黑白画的特征和创作方法等问题进行研究和探讨,就这种黑白艺术的形式美问题谈一点粗浅的看法,并望同行们给以指导。 相似文献
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吴鸥 《宿州教育学院学报》2008,11(3)
黑白版画艺术,对于初学者来说其中重要的一个内容是研究黑白的规律。从艺术的角度分析.黑白具有客观性和主观性。客观性在于世界存在的黑白随处可见,这些客观存在的黑白现象作为艺术语言是创作表现不可缺少的因素。主观性是指艺术家自觉、能动地运用黑白关系,从而真正理解黑白的审美特性和审美价值。 相似文献
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纵观艺术发展史我们会发现,世界现代艺术的整体特征是注重“形”,而后现代艺术的整体特征是强调“态”。在艺术发展过程中,一些艺术家将不同的材料与技法进行综合,创造出了新的艺术形式一“综合材料造型艺术”,它在毕加索的画架上“出现”,杜尚也将它引进艺术的领域。到上世纪末,综合材料造型艺术已成为美术学院乃至中小学课程的重要内容。 相似文献
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陈兴中 《四川教育学院学报》1999,(2)
版画,是一门高雅的艺术。在当代儿童美术教育中,它又成为促进儿童动手动脑,培养审美、创造能力的重要形式。一些发达国家,十分重视儿童版画活动的开展。在我国中小学美术教学大纲规定的教学内容中,版画占有一席之地。近些年,版画教育活动在我国逐渐兴起,且初见成效。尤其是黑白版画,以它简便易行、工艺性强、可多次拓印的特点,受到儿童喜爱,引起实践兴趣。如何开展儿童黑白版画教学,如何利用版画形式对儿童实施美育？一、突出版画特点,建立黑白观念。儿童普遍喜爱绘画,但是否能领略版画艺术的黑白之美,关键在于教师怎样引导。… 相似文献
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刘方萍 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
现代民族声乐艺术既是对传统民族声乐的传承,同时也是在吸收了各民族音乐、文化精髓,以及西方演唱风格的基础上的一种创新发展。因此,从音乐艺术发展的角度来讲,通过对现代民族声乐艺术特征的分析,来推动民族声乐的多样性发展,对民族文化、地域文化融合有着重要意义。本文根据具体的声乐作品,对现代民族声乐艺术特征和演唱风格进行探究,以期实现对我国现代民族声乐艺术的新的探索。 相似文献
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赵铃 《晋城职业技术学院学报》2014,(3):76-78
黑色和白色是世界上最简单、纯净的两种颜色,却成就了中国画永恒的魅力。黑白之色,为何成为了中国画的灵魂标志?黑白之美,如何造就了中国画的精神气质?从黑白之源谈起,说明黑白两色,从一开始就受到华夏先祖的青睐,成为中国人重要的审美、说理的形式载体。从虚实相生、动静结合的角度谈了黑白之法,阐述了黑白之美及黑白两色的艺术前景。 相似文献
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张华 《陕西教育学院学报》2010,26(1):I0001-I0003
现代平面设计的发展需要借鉴多种艺术元素。中国画所独有的审美元素,无疑对现代平面设计发展具有重大的启示和影响作用,特别是中国画虚实相生的传神写意宗旨、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力和象征元素所体现的独特民族艺术精神等特点,对现代平面设计师的创作思维有着极大的影响。 相似文献
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新人画在绘画上的实践与影响和时代息息相关，画中人特有的审美趣味和人格修养的精神层面远胜于仅是一个景物描写的层面，渗透着新一代中国人画审美样态和思想表白，具有较高的学术价值和审美穿透力。 相似文献
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胡志雄 《荆州师范学院学报》2006,29(5):104-106
版画的艺术表现对技法具有很大的依赖性。版画技法的独特性、技法产生的各种艺术效果的欣赏价值，是其它画种所不具备的。从传统版画到现代版画，技法和技法在版画艺术中的意义不断发展演变。形式可以脱离主题独立存在，但是技法不能脱离艺术表现。 相似文献
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黄独峰是山水、花鸟和人物兼而能之的大家,在艺术实践中,他清醒地看到了笔墨除塑形写貌之外,还有其独立意义上的审美性。此外,黄独峰先生深知传统绘画中精神性表现的至关重要性,他在如何看待中西绘画相互发展的问题上,有着卓识远见,他在提倡学习西方绘画的同时,始终强调要把中国画的艺术特征发扬光大,他表现的题材广泛,已突破了“四君子”的束缚并且首创了神仙鱼的艺术形象。他坚持的是“亦古亦今、中西兼融”的绘画美学思想。 相似文献
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本文通过研究中国油画家探讨的中国油画“民族化”问题，结合自己的创作实践，从艺术形式方面论述中国油画“民族化”需要在“中西结合”上不断探索和补充，形成能把民族精神和民族气质自然融入作品的富有中国油画特色的民族风格。 相似文献
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林辉 《绵阳师范学院学报》2011,30(7):129-131
诗意的栖居,源于德国诗人荷尔德林的《在柔媚的湛蓝中》:"劬劳功烈,然而人诗意地栖居在大地上。"荷尔德林第一次提出了人如何诗意的生存的命题,这也是当下艺术家必须面对的艺术拷问。作为一位在艺术上的栖居者,一位现当代有影响力的艺术家,任传文在继承中国文化传统和对油画语言与形式的探索上,作出了独特的贡献。任传文的绘画完美地诠释了如何运用油画语言与形式来贯彻东方美学的意象法则,使其绘画具有东方诗意的美学价值。从而实现了这一命题。 相似文献
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中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象.题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者巧妙结合,构成了中国画的艺术特色,使人在读诗看画、看画赏诗之中享受艺术美.而元代著名文学家、书法家揭傒斯则是我国古代最具代表性的—位题画诗作家,他的题画诗意义深远,所表现的“幽人高卧”的山水意境、咏物咏怀的人生理想和诗画融合的审美追求堪称艺术典范. 相似文献