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相似文献
 共查询到19条相似文献,搜索用时 156 毫秒
1.
钢琴即兴伴奏在教学及音乐活动中有极其重要的作用,本文从钢琴演奏基础;键盘和声及调式曲体知识;织体的运用;把握歌曲民族风格四个方面总结概括了钢琴即兴伴奏的四个要素.  相似文献   

2.
在民族风格曲目的伴奏之中,应用和声,可以起到对歌曲的补充与衬托作用,针对民族风格曲目伴奏中,对其进行不同的和声处理,提升民族风格歌曲的听觉效果。以下本篇浅析民族风格曲目伴奏中和声之作用。  相似文献   

3.
本文通过对中国近现代一些民族风格室内乐作品的综合考察,从其带有民族风格的和声构成材料入手,列举了两种和声材料在性质和特征方面的异同,随后分析了这些民族风格室内乐作品中色彩性和声的进行手法,探索其运用规律,并加以概括总结.  相似文献   

4.
演唱歌曲必先理解作品的结构、和声语汇与伴奏等基本素材才能更好、更贴切地表现作品的内涵与主题思想。而要理解作品的结构、和声与伴奏等,都要求分析者(演唱者)必须具备较丰富的和声知识,也就是说和声知识的应用在歌曲演唱中具有非常重要的作用。本文以贝多芬的艺术歌曲《我爱你》为例,对和声知识在歌曲演唱中的应用进行分析与论述。  相似文献   

5.
朝鲜族歌舞音乐有着自己鲜明的民族风格和民族特色,而为其编配的钢琴即兴伴奏,则要在和声的朝鲜民族化和伴奏音型的朝鲜民族化两方面体现其鲜明的民族风格和民族特色。  相似文献   

6.
所谓即兴伴奏,是指在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下,为歌曲或乐曲所弹的伴奏。在这里重点谈论歌曲伴奏中的一些重要环节,其中钢琴弹奏基础、和声理论基础、曲式分析(即歌曲分析基础)是完成歌曲伴奏的最重要的部分。  相似文献   

7.
刘小莎 《湘南学院学报》2006,27(3):87-90,101
钢琴即兴伴奏即为歌曲编配伴奏。编配好一首歌曲要求伴奏者具备厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏技术以及面对不同类型的歌曲采取不同的伴奏手法。  相似文献   

8.
钢琴伴奏教学内容中和声学部分对于伴奏有着非常重要的影响。对和声材料、和声思维以及和声节奏与线务的分析是否精准能充分体现出对歌曲色彩的渲染,同时也能帮助演唱者正确地处理歌曲。因此,如何设计好这部分内容并使其彰显出针对性是十分必要的。  相似文献   

9.
所谓钢琴即兴伴奏是指钢琴为歌曲(或乐曲)即席并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充的作用。而钢琴即兴伴奏是在眼看旋律的同时,在脑中形成和声配置和音型织体的编配脉络,  相似文献   

10.
学习钢琴即兴伴奏应熟练掌握和声理论及键盘和声的弹奏技术,熟悉钢琴弹奏的织体结构,了解键盘伴奏层次的关系,掌握各种不同体裁及风格的歌曲的音乐语言,注意歌曲曲式与钢琴伴奏的织体层次关系,以增强钢琴伴奏的实践能力。  相似文献   

11.
20世纪20-30年代中国艺术歌曲创作的特点与发展   总被引:2,自引:0,他引:2  
中国的艺术歌曲形成于“五四”运动以后,并于30年代发展成熟。以萧友梅、赵元任、黄自为代表的作曲家,将欧洲作曲技法同申国诗词相结合,创作出了具有浓郁民族风格特色的中国艺术歌曲,在中西音乐文化交流和民族化和声方面积累了宝贵的经验,使之成为我国近现代音乐史上一种重要的音乐形式。  相似文献   

12.
变和弦是一种具有特殊音响效果和表现意义的和弦,在钢琴即兴伴奏中,离调变和弦向其临时的主和弦根音作四度或二度上行解决可获得离调效果;运用调内变和弦时必须将所包含的半音解决到调内的稳定音级;歌曲旋律中大、小调的因素相互渗透或是大小调之间相互转调时运用变和弦可实现调式交替;使用变和弦能够起到丰富和声色彩、增加和声表现力的独到作用。  相似文献   

13.
拉赫玛尼诺夫是近代俄罗斯伟大的钢琴家、作曲家,他的艺术歌曲线条流畅,旋律优美,富有浓郁的俄罗斯气息.歌曲的伴奏织体丰富,和声新颖,与歌曲本身交相辉映,产生了巨大的艺术魅力.  相似文献   

14.
本文从旋律写作、曲式结构、和声运用、声部处理、钢琴伴奏及表情意义等方面对合唱曲《飞来的花瓣》进行了较为详尽的评析。  相似文献   

15.
利用电脑音乐编配流行歌曲的伴奏首先要从分析歌曲结构入手,通过安排织体层次、编配伴奏层次中最主要的旋律声部(高音区)、整首乐曲基础的和声声部(中音区)、歌曲伴奏音响基础的低音声部(低音区)和突出旋律节奏感的打击乐(噪音区),然后在Cakewalk Sonar中结合歌曲风格选择合适音色、调节恰当音量、安排声部声相位置、润色混响和合唱、完善伴奏音响效果等步骤完成伴奏的编配制作。  相似文献   

16.
中国钢琴曲的艺术气质及在跨文化音乐教育中的运用   总被引:1,自引:0,他引:1  
通过钢琴曲《浏阳河》艺术气质的解读,探讨了其"中国风格"。在文中的教学案例中,对非音乐因素的介绍不仅能使学生了解音乐的历史背景,而且更能加强学生对于中国历史的了解;再通过听唱歌曲、分辨不同地区的五声音阶、在演奏中寻找"不习惯"等环节让学生进一步了解中国音乐;最后通过创编五声音阶的旋律并即兴为其编配和声,将前面的知识真正做到"活学活用"。  相似文献   

17.
演唱中国艺术歌曲是对演唱者综合能力的考验,也是衡量一名合格歌唱家的重要标志。中国艺术歌曲的特质决定着演唱者必须具备声音运用及控制、语言及理解作品内涵、把握作品风格、与钢琴伴奏的默契合作等能力。具备以上几种能力,就能最大限度地、真实地演绎诗歌与音乐创作的意境和情感,让听众从演唱中获得感动和心灵的震撼,充分体现出艺术歌曲特有的艺术特质及艺术感染力。  相似文献   

18.
高师和声教学除了加强四部和声教学外,还应增加一些新的内容,如键盘和声、钢琴伴奏写作、和声分析、民族调式的和声以及通俗音乐的和声内容等,同时注意与视唱练耳、音乐欣赏课等相关学科的联系。  相似文献   

19.
李斯特的艺术歌曲,在和声材料上,追求新的纵向和弦色彩与组合方式,大胆而富有创造性的扩展了和声语汇,进一步拓展了色彩性和声进行的应用范围。李斯特赋予每种调性以独特的色彩和情调,明显地淡化功能性和声布局而强调非功能的调性发展。  相似文献   

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